뱀파이어는 할리우드 초기부터 공포 영화의 필수 요소였으며, Universal의 드라큘라는 수많은 변형에 영감을 준 벤치 마크를 설정했습니다. 반짝이는 로맨틱에서 그로테스크 한 몬스터에 이르기까지, 장난 꾸러기 룸메이트는 조용한 스토커에 이르기까지 뱀파이어 로어는 몇 번이고 재 해석되었습니다. 영화 역사의 연대기를 통한 우리의 여정은 뱀파이어 영화의 크림 드 라 크림을 주목하여 다른 영화 시대를 통해 진화 한 공포의 본질을 포착하는 것을 목표로합니다.
이 목록을 컴파일하는 동안 우리는 필연적으로 언급 할 가치가있는 사랑하는 타이틀을 제외했습니다. "Suck", "The Transfiguration", "Byzantium", "Blood Red Sky"및 "Blade"와 같은 영화는 팬들 사이에서 활발한 토론을 불러 일으키는 주목할만한 언급입니다. 아래 선택을 숙독 한 후 댓글 섹션에서 최고 선택을 공유하는 것이 좋습니다.
이제 뱀파이어 영화의 어둡고 스릴 넘치는 세계를 탐구합시다. 다음은 25 개의 최고의 뱀파이어 영화입니다. 더 넓은 공포에 관심이있는 사람들을 위해 최고의 몬스터 영화 목록을 놓치지 마십시오.
25 최고의 뱀파이어 영화
26 개의 이미지를 봅니다 
25. 뱀파이어 (1932)
기준은 "뱀파이어"를 공포 클래식으로 우연히 만듭니다. 덴마크 영화 제작자 칼 테오도르 드레이어 (Dreyer)는 시간의 제한된 기술을 사용하여 초현실적이고 잊혀지지 않는 흑백 뱀파이어 미스터리를 만들어냅니다. 영화의 자율적 인 그림자를 사용하면 섬뜩하고 꿈 같은 분위기가 생겨 시대의 다른 뱀파이어 영화와 구별됩니다. "Nosferatu"의 높이에 도달하지 못할 수도 있지만, "Vampyr"는 최소한의 자원으로도 창의성의 잠재력을 보여줍니다. 영화 제작의 야망이 기술 제한을 초월 할 수 있음을 증명합니다.
비트 (2019)
Brad Michael Elmore의 "Bit"은 LA의 나이트 라이프의 본질을 니콜 메인스 (Nicole Maines)가 연기 한 트랜스 젠더 십대의 세련된 묘사로 카리스마 넘치는 다이아나 호퍼 (Diana Hopper)가 이끄는 맹렬한 여성 뱀파이어 그룹에 합류했습니다. 영화의 인디 매력과 주제별 깊이는 대담한 메시징과 활기찬 장면을 통해 빛을 발합니다. "비트"는 영화가 어떻게 강력한 이야기와 스릴 넘치는 공포 요소를 겸손한 예산으로 전달할 수있는 방법에 대한 증거입니다.
노스 페라 투 (2024)
Robert Eggers의 "Nosferatu"는 시네마틱 장인 정신에 대한 헌신을 보여주는 열정 프로젝트입니다. Jarin Blaschke의 멋진 영화 촬영법 으로이 영화는 기술적 능력과 대기 깊이를 반영하여 4 개의 오스카 후보를 얻었습니다. Bill Skarsgård의 Lily-Rose Depp의 매력적인 성능과 함께 Orlok 백작으로의 전환은 Eggers의 고전적인 이야기를 재 해석하는 데 레이어를 추가합니다. 고딕 양식의 미학적이고 강렬한 분위기로 "Nosferatu"는 Eggers가 시각적으로나 감정적으로 설득력있는 공포 영화를 만들 수있는 능력에 대한 증거입니다.
Fright Night (2011)
"Fright Night"의 2011 년 리메이크는 1985 년 전임자 강도와 간격을 능가 함으로써이 목록에서 자리를 차지합니다. Colin Farrell, Anton Yelchin 및 David Tennant가 주연을 맡은이 영화는 신선한 공연과 끊임없는 공포감으로 자신을 구별합니다. 원본의 실질적인 효과는 타의 추종을 불허하는 반면,이 버전은 스토리 텔링 및 캐릭터 개발에 탁월하여 뱀파이어 장르에서 눈에 띄게 만듭니다.
피 묻은 놈들 (2015)
"블러드 스케팅 놈들"은 영리하게 뱀파이어를 기업 생활의 영혼을 습격하는 특성에 대한 은유로 사용합니다. 프란 크란츠 (Fran Kranz)와 페드로 파스칼 (Pedro Pascal)이 주연을 맡은이 공포 코미디는 평범한 사무실을 언데드 영업 에이전트와의 전장으로 전환합니다. 이 영화는 풍자적 인 우위와 사무용품을 무기로 독창적으로 사용하면서 뱀파이어 장르를 신선하고 유머러스하게하여 공포와 직장 코미디 팬들에게 호소합니다.
잃어버린 소년 (1987)
"The Lost Boys"는 젊음의 반란을 끔찍한 뱀파이어의 지식과 조화시키는 전형적인 80 년대 공포 영화입니다. Joel Schumacher의 비전은 상징적 인 사운드 트랙과 기억에 남는 메이크업 디자인으로 시대의 초과를 포착합니다. 이 영화의 유머와 공포의 혼합은 보드 워크 행 아웃의 배경에 맞서 뱀파이어 영화 애호가들 사이에서 지속적인 인기가됩니다.
노르웨이 (2014)
"노르웨이"는 Eurotrash 미학을 뱀파이어에 대한 독특한 테이크와 혼합하는 라드 다르 보석입니다. Yannis Veslemes의 영화는 뱀파이어의 생존이 춤에 의존하는 80 년대에 설정된 활기찬 시대입니다. 나이트 클럽 문화, 나치 음모 및 화려한 영상의 절충주의 믹스는 장르에서 눈에 띄며 시청자에게 신선하고 스릴 넘치는 경험을 제공합니다.
Cronos (1992)
Guillermo del Toro의 "Cronos"는 뱀파이어 장르에서 독특한 항목으로, 영생을 부여하는 고대 풍자에 중점을 둡니다. 이 영화는 뱀파이어의 인간 측면을 탐구하며, 델 토로의 시그니처 스타일은 잊혀지지 않는 영상과 어린 Ron Perlman을 포함한 캐스트의 공연에서 분명합니다. "Cronos"는 Del Toro가 괴물과 인간에 대한 탐험의 시작을 나타내며 미래의 작품을위한 무대를 설정합니다.
블레이드 2 (2002)
"Blade 2"는 Guillermo del Toro의 독특한 감독 터치 덕분에 만화 프랜차이즈에서 우수한 속편으로 눈에.니다. 이 영화는 웨슬리 스나이프의 상징적 인 블레이드 묘사를 유지하면서 더 화려한 풍경과 끔찍한 뱀파이어 생물로 원래의 산업 미학을 향상시킵니다. 실용적인 효과에 대한 델 토로의 사랑과 공포와 행동을 혼합하는 능력은 "블레이드 2"뱀파이어 영화 캐논에 기억에 남는 추가 기능을 만듭니다.
스테이크 토지 (2010)
"Stake Land"는 "Twilight"시리즈의 결과로 발표 된 뱀파이어 로어에 대한 칙칙하고 묵시록 이후의 테이크를 제공합니다. Jim Mickle과 Nick Damici Craft 뱀파이어가 끊임없는 위협 인 세상을 만들고 생존자들은 디스토피아 풍경을 탐색해야합니다. 영화의 강렬한 분위기와 액션으로 가득 찬 이야기는 낭만적 인 뱀파이어 이야기와는 대조적으로 공포 팬들에게 매력적인 시계가되었습니다.
연인만이 살아 남았습니다 (2013)
Jim Jarmusch의 "유일한 애호가 Left Alive"는 불멸, 중독 및 인간 부패의 주제를 탐구하는 세련되고 명상적인 뱀파이어 영화입니다. Tilda Swinton과 Tom Hiddleston의 인디 록 분위기와 공연 으로이 영화는 뱀파이어 생활에 대한 독특한 관점을 제공하며 우울함을 어두운 유머의 순간과 혼합합니다. 장르에 대한 Jarmusch의 접근 방식은 반항적이고 정교하며, 이것은 Cinephiles의 필수 시점입니다.
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