吸血鬼は、ハリウッドの初期の頃からホラー映画の主食であり、ユニバーサルのドラキュラは無数のバリエーションに影響を与えたベンチマークを設定しています。きらめくロマン派からグロテスクなモンスター、プランクスターのルームメイト、サイレントストーカーまで、吸血鬼の伝承は何度も再解釈されてきました。映画の歴史の年代記を通る私たちの旅は、吸血鬼の映画のクリーム・デ・ラ・クリームにスポットライトを当てることを目的としており、さまざまな映画の時代に進化した恐怖の本質を捉えています。
このリストを編集している間、私たちは必然的に言及に値するいくつかの最愛のタイトルを残しました。 「サック」、「変容」、「ビザンチウム」、「ブラッドレッドスカイ」、「ブレード」などの映画は、ファンの間で活気のある議論を引き起こす顕著な言及です。以下の選択を熟読した後、コメントセクションでトップピックを共有することをお勧めします。
さて、吸血鬼映画の暗闇のスリリングな世界を掘り下げましょう。これが史上最高の25の吸血鬼映画です。より広い恐怖に興味がある人のために、最高のモンスター映画のリストをお見逃しなく。
史上最高の25の吸血鬼映画
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25。Vampyr（1932）
基準は、「ヴァンパイラー」をホラークラシックと呼びます。デンマークの映画製作者であるカール・セオドール・ドレイヤーは、当時の限られた技術を見事に使用して、シュールで忘れられない白黒の吸血鬼の謎を作り上げています。映画の自律的な影の使用は、その時代の他の吸血鬼の映画と区別する不気味な夢のような雰囲気を作り出します。 「ノスフェラトゥ」の高さに到達しないかもしれませんが、「ヴァンパイアー」は、最小限のリソースでさえ創造性の可能性を示しており、映画制作の野望が技術の限界を超越できることを証明しています。
ビット（2019）
ブラッド・エルモアの「ビット」は、カリスマ的なダイアナ・ホッパーが率いる激しい女性吸血鬼のグループに加わるニコール・メインズが演じるトランスジェンダーの10代のスタイリッシュな描写で、LAのナイトライフの本質を鮮やかに捉えています。映画のインディーチャームとテーマの深さは、スタークローラーの「I Love LA」を含むフィッティングサウンドトラックによって強調されている大胆なメッセージとエネルギッシュなシーンを通して輝きます。 「ビット」は、映画が控えめな予算で強力な物語とスリリングなホラー要素の両方を提供する方法の証です。
ノスフェラトゥ（2024）
ロバート・エッガーズの「ノスフェラトゥ」は、映画の職人技への献身を象徴する情熱プロジェクトです。 Jarin Blaschkeの見事な映画撮影で、この映画は4つのオスカーノミネートを獲得しました。ビル・スカルスガルドの威ac的なオルロック伯への変化は、リリー・ローズ・デップの魅力的なパフォーマンスとともに、エッガーズの古典的な物語の再解釈にレイヤーを追加します。ゴシック様式の審美的で強烈なムードで、「ノスフェラトゥ」は、視覚的で感情的に魅力的なホラー映画を作るエッガーズの能力の証として立っています。
Fright Night（2011）
2011年の「Fright Night」のリメイクは、1985年の前任者を強度とペーシングで上回ることで、このリストにその場所を獲得しています。 Colin Farrell、Anton Yelchin、David Tennant主演のこの映画は、新鮮なパフォーマンスと恐怖の容赦ない感覚で区別されます。オリジナルの実用的な効果は比類のないままですが、このバージョンはストーリーテリングとキャラクター開発に優れており、吸血鬼のジャンルで傑出した存在になっています。
Bloodsuck Bastards（2015）
「Bloodsucking Bastards」は、企業生活の魂を吸う性質の比phorとして吸血鬼を巧みに使用しています。 Fran KranzとPedro Pascalが主演するこのホラーコメディは、普通のオフィスをアンデッドの販売エージェントとの戦場に変えます。風刺的なエッジとオフィス用品の武器としての独創的な使用により、この映画は吸血鬼のジャンルを新鮮でユーモラスなテイクを提供し、ホラーと職場の両方のコメディのファンに訴えています。
The Lost Boys（1987）
「The Lost Boys」は、若々しい反乱と恐ろしい吸血鬼の伝承を融合する典型的な80年代のホラー映画です。 Joel Schumacherのビジョンは、象徴的なサウンドトラックと思い出に残るメイクアップデザインで時代の過剰を捉えています。ボードウォークのたまり場を背景にした映画のユーモアとホラーのミックスは、吸血鬼の映画愛好家の間で永続的なお気に入りになります。
ノルウェー（2014）
「ノルウェー」は、ユーロトラッシュの美学と吸血鬼のユニークなテイクを融合させるレーダー下の宝石です。 Yannis Veslemesの映画は、吸血鬼の生存がダンスに依存する80年代に設定された活気のある時代の作品です。ナイトクラブ文化、ナチの陰謀、カラフルなビジュアルの折lect的な組み合わせは、このジャンルで傑出した視聴者に傑出した体験を提供します。
クロノス（1992）
Guillermo Del Toroの「Cronos」は、吸血鬼のジャンルのユニークなエントリであり、永遠の命を付与する古代のスカラベに焦点を当てています。この映画は吸血鬼の人間の側面を掘り下げており、デル・トロの特徴的なスタイルは、その忘れられないビジュアルと、若いロン・パールマンを含むキャストのパフォーマンスで明らかになっています。 「クロノス」は、デル・トロの怪物と人間の探求の始まりの始まりであり、彼の将来の作品の舞台を設定しています。
ブレード2（2002）
「Blade 2」は、Guillermo Del Toroの独特の監督タッチのおかげで、コミックブックフランチャイズの優れた続編として際立っています。この映画は、ウェスリー・スナイプスの象徴的なブレードの描写を維持しながら、よりカラフルな風景と恐ろしい吸血鬼の生き物で、オリジナルの産業美学を強化します。デルトロの実用的な効果への愛と、アクションとホラーを融合させる彼の能力「ブレード2」は、吸血鬼の映画キヤノンへの記憶に残る追加されています。
ステークランド（2010）
「ステークランド」は、「トワイライト」シリーズをきっかけにリリースされた吸血鬼の伝承に対するざらざらした、黙示録的なテイクを提供します。ジム・ミックルとニック・ダミシは、吸血鬼が容赦ない脅威であり、生存者がディストピアの風景をナビゲートしなければならない世界を作り上げます。映画の激しい雰囲気とアクション満載の物語は、ロマンチックな吸血鬼の物語とはまったく対照的であり、ホラーファンにとって魅力的な時計になります。
恋人だけが生きていた（2013）
ジム・ジャルムシュの「唯一の恋人が生きている」は、不滅、中毒、人間の腐敗のテーマを探求するスタイリッシュで瞑想的な吸血鬼の映画です。ティルダ・スウィントンとトム・ヒドルストンによるインディーロックの雰囲気とパフォーマンスにより、この映画は吸血鬼の生活に関するユニークな視点を提供し、憂鬱と暗いユーモアの瞬間を融合させています。このジャンルに対するJarmuschのアプローチは反抗的で洗練されているため、これは映画館にとって必見です。
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