Angklung Instrument

La palabra * Angklung * se origina en el lenguaje de Sundanese, específicamente de "Angkleung-Angkleung", que se refiere al movimiento inflamado de los jugadores después del ritmo. Mientras tanto, "Klung" representa el tono musical distintivo producido por este instrumento tradicional.

Cada nota es creada por tubos de bambú de diferentes tamaños. Cuando se agitan, estos tubos producen un sonido melodioso y agradable. Debido a esto, se logra una melodía completa solo cuando Angklung se juega colectivamente, con cada jugador responsable de una nota o ritmo específico.

Angklung se elabora tradicionalmente con bambú negro (*awi wulung*) o bambú seco de color blanco amarillento (*awi temen*), ambos conocidos por sus propiedades acústicas resonantes. El instrumento se ensambla uniendo de 2 a 4 tubos de bambú de diferentes longitudes juntas usando ratán, formando una sola unidad que produce tonos armónicos cuando se agita.

Cómo jugar al angklung

Jugar el Angklung es simple y accesible para todas las edades. El músico sostiene el marco (parte superior) del Angklung y sacude la porción inferior para producir sonido. Hay tres técnicas fundamentales utilizadas en el rendimiento de Angklung:

1. Kerulung (vibración)
   Esta es la técnica más básica y comúnmente utilizada. El jugador sostiene la base de los tubos de bambú y los sacude rítmicamente de lado a lado, produciendo un sonido vibrador continuo mientras mantiene el ritmo.
2. Centro (SNAP)
   En esta técnica, el tubo se tira rápidamente con los dedos hacia la palma, creando un sonido único, afilado y percusivo, ideal para notas de acento en una frase musical.
3. Tengkep (mudo)
   Aquí, el jugador vibra un tubo mientras se mantiene simultáneamente hacia abajo para evitar que resuene. Esto permite que solo suene una nota, dando un mayor control sobre la melodía y la armonía.

Tipos de angklung

A lo largo de la historia, varias regiones en Indonesia han desarrollado variaciones únicas del Angklung. A continuación se presentan algunos tipos notables:

1. Angklung Kanekes
   Originario de la gente de Baduy, este Angklung se usa exclusivamente durante las ceremonias de plantación de arroz. Solo a los miembros de la comunidad interna de Baduy se les permite elaborar estos instrumentos sagrados, preservando su significado cultural y espiritual.
2. Angklung REOG
   Solía acompañar el baile REOG Ponorogo en Java Oriental, esta variante produce un sonido más fuerte y poderoso en comparación con el Angklung tradicional. Por lo general, presenta solo dos tonos y a menudo se usa decorativamente. También conocido como *Klong Kluk *, juega un papel vital en la energía dramática del rendimiento de REOG.
3. Angklung dogdog lojor
   Parte de un ritual tradicional que honra las plantas de arroz, este Angklung se realiza solo durante la ceremonia Dogdog Lojor. Practicado anualmente por el Pancer Kasepuhan Pangawinan o la comunidad habitual de Banten Kidul, el conjunto consta de seis artistas: dos tocando Dogdog Lojor Angklung y cuatro instrumentos Angklung más grandes.
4. Angklung Badeng
   Proveniente de Garut, West Java, Angklung Badeng se usó originalmente en rituales de plantación de arroz. Con la propagación del Islam en la región, su función se convirtió en un acompañamiento musical para la predicación religiosa (*dakwah*). Un conjunto completo requiere nueve instrumentos: dos Roel Angklung, un KeR, cuatro Indung, dos Anak, dos Dogdog y dos Gembyung, cada uno que contribuye a la profundidad espiritual y rítmica de la actuación.
5. Angklung Padaeng
   Introducido por Daeng Soetigna en 1938, esta versión revolucionaria presenta un ajuste diatónico, lo que le permite armonizar con instrumentos musicales modernos e internacionales. Al modificar la estructura de bambú, Soetigna permitió que el Angklung se usara en contextos musicales más amplios más allá de las ceremonias tradicionales.

La visión de Daeng Soetigna, conocida como *Nawacita *, fue llevada adelante por Handiman Diratmasasmita, quien refinó el Angklung diatónico para mayor precisión y compatibilidad global. Su objetivo era elevar el Angklung al mismo estado que los instrumentos musicales reconocidos internacionalmente. Otra figura clave para popularizar el Angklung es Udjo Ngalegena, cuya dedicación ayudó a llevar este arte tradicional a las escuelas, comunidades y audiencias globales.

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