Angklung Instrument

Das Wort * Angklung * stammt aus der sundanesischen Sprache, speziell aus "Angkleung-Angkleung", was sich auf die schwankende Bewegung von Spielern bezieht, die dem Rhythmus folgen. In der Zwischenzeit repräsentiert "Klung" den ausgeprägten musikalischen Ton, der durch dieses traditionelle Instrument erzeugt wird.

Jede Note wird durch Bambusrohre unterschiedlicher Größen erstellt. Wenn diese Röhren geschüttelt werden, produzieren sie einen melodiösen und angenehmen Klang. Aus diesem Grund wird nur eine vollständige Melodie erreicht, wenn Angklung gemeinsam gespielt wird, wobei jeder Spieler für eine bestimmte Note oder einen bestimmten Rhythmus verantwortlich ist.

Angklung wird traditionell mit schwarzem Bambus (*awi wulung*) oder gelblich-weiß getrocknetem Bambus (*awi temen*) hergestellt, beide für ihre resonanten akustischen Eigenschaften bekannt. Das Instrument wird durch Bindung von 2 bis 4 Bambusrohre unterschiedlicher Längen zusammengebaut, wobei Rattan eine einzelne Einheit bildet, die beim Schütteln harmonische Töne erzeugt.

Wie man die Angklung spielt

Das Spielen der Angklung ist einfach und für alle Altersgruppen zugänglich. Der Musiker hält den Rahmen (oberer Teil) der Angklung und schüttelt den unteren Teil, um Schall zu erzeugen. Es gibt drei grundlegende Techniken, die bei der Angklung -Leistung verwendet werden:

1. Kerulung (Vibration)
   Dies ist die grundlegendste und am häufigsten verwendete Technik. Der Spieler hält die Basis der Bambusrohre und schüttelt sie rhythmisch von einer Seite zur anderen, wodurch ein kontinuierliches vibrierendes Geräusch erzeugt wird und gleichzeitig den Beat beibehält.
2. Centok (Snap)
   In dieser Technik wird das Röhrchen schnell mit den Fingern zur Handfläche gezogen, wodurch ein einzelnes, scharfes, perkussives Klang erzeugt wird - ideal für Akzentnoten in einem musikalischen Satz.
3. Tengkep (Stummschalter)
   Hier vibriert der Spieler ein Röhrchen, während er gleichzeitig eine andere festhält, um zu verhindern, dass es schwingt. Dies ermöglicht nur eine Note für Klang, die eine größere Kontrolle über Melodie und Harmonie gibt.

Arten von Angklung

Im Laufe der Geschichte haben verschiedene Regionen in ganz Indonesien einzigartige Variationen der Angklung entwickelt. Im Folgenden finden Sie einige bemerkenswerte Typen:

1. Angklung Kanekes
   Diese Angklung stammt aus den Baduy -Leuten und wird ausschließlich bei Reisanonemien verwendet. Nur Mitglieder der inneren Baduy -Gemeinschaft dürfen diese heiligen Instrumente herstellen und ihre kulturelle und spirituelle Bedeutung bewahren.
2. Angklung Reog
   Diese Variante wird mit dem REOG -Ponorogo -Tanz in East Java begleitet und erzeugt im Vergleich zu traditionellem Angklung einen lauteren, stärkeren Klang. Es verfügt normalerweise über nur zwei Töne und wird häufig dekorativ verwendet. Auch als *Klong Kluk *bekannt, spielt es eine wichtige Rolle bei der dramatischen Energie der REOG -Leistung.
3. Angklung Dogdog Lojor
   Dieser Angklung ist Teil einer traditionellen Ritual -Ehren von Reisanlagen und wird nur während der Dogdog -Lojor -Zeremonie durchgeführt. Das Ensemble wird jährlich vom Kasepuhan -Pancer Pangawinan oder der üblichen Gemeinschaft von Banten Kidul praktiziert und besteht aus sechs Darstellern: Zwei spielen Dogdog Lojor Angklung und vier mit größeren Angklung -Instrumenten.
4. Angklung Badeng
   Angklung Badeng stammte aus Garut, West Java, ursprünglich in Reisanpflanzungsritualen. Mit der Ausbreitung des Islam in der Region entwickelte sich seine Funktion zu einer musikalischen Begleitung für religiöses Predigt (*Dakwah*). Ein volles Ensemble benötigt neun Instrumente: zwei Roel Angklung, ein Kecer, vier Indung, zwei Anak, zwei Hundedogs und zwei Gembyung -, die zur spirituellen und rhythmischen Tiefe der Aufführung beitragen.
5. Angklung Padaeng
   Diese revolutionäre Version wurde 1938 von Daeng Soetigna eingeführt und verfügt über eine dionische Abstimmung, die es ermöglicht, mit modernen und internationalen Musikinstrumenten zu harmonieren. Durch die Modifizierung der Bambusstruktur ermöglichte SOETIGNA die Angklung in breiteren musikalischen Kontexten über traditionelle Zeremonien hinaus.

Daeng Soetignas Vision - bekannt als *Nawacita * - wurde von Handiman Diratmasasmita vorangetrieben, der die dionische Angklung für eine größere Präzision und globale Kompatibilität verfeinerte. Sein Ziel war es, die Angklung auf den gleichen Status zu bringen wie international anerkannte Musikinstrumente. Eine weitere wichtige Figur bei der Popularisierung des Angklung ist Udjo Ngalegena, dessen Engagement diese traditionelle Kunst in Schulen, Gemeinden und globale Zielgruppen brachte.

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