Angklung Instrument

A palavra * angklung * se origina da língua sundanesa, especificamente de "Angkleung-Angkleung", que se refere ao movimento oscilante dos jogadores seguindo o ritmo. Enquanto isso, "Klung" representa o tom musical distinto produzido por este instrumento tradicional.

Cada nota é criada por tubos de bambu de tamanhos variados. Quando abalados, esses tubos produzem um som melodioso e agradável. Por esse motivo, uma melodia completa é alcançada apenas quando Angklung é jogado coletivamente, com cada jogador responsável por uma nota ou ritmo específico.

Angklung é tradicionalmente criado usando bambu preto (*awi wulung*) ou bambu seco branco-amarelado (*awi Temen*), ambos conhecidos por suas propriedades acústicas ressonantes. O instrumento é montado ligando 2 a 4 tubos de bambu de diferentes comprimentos usando rattan, formando uma única unidade que produz tons harmônicos quando abalados.

Como jogar o angklung

Tocar o Angklung é simples e acessível a todas as idades. O músico segura o quadro (parte superior) do Angklung e sacode a parte inferior para produzir som. Existem três técnicas fundamentais usadas no desempenho de Angklung:

1. Kerulung (vibração)
   Esta é a técnica mais básica e comumente usada. O jogador segura a base dos tubos de bambu e os sacode ritmicamente de um lado para o outro, produzindo um som vibratório contínuo, mantendo a batida.
2. Centok (Snap)
   Nesta técnica, o tubo é rapidamente puxado com os dedos em direção à palma da mão, criando um som único, nítido e percussivo - ideal para notas de destaque em uma frase musical.
3. Tengkep (mudo)
   Aqui, o jogador vibra um tubo enquanto segura simultaneamente o outro para impedir que ele ressoe. Isso permite que apenas uma nota soe, dando maior controle sobre a melodia e a harmonia.

Tipos de angklung

Ao longo da história, várias regiões da Indonésia desenvolveram variações únicas do Angklung. Abaixo estão alguns tipos notáveis:

1. Angklung Kanekes
   Originada do povo Baduy, este Angklung é usado exclusivamente durante cerimônias de plantio de arroz. Somente membros da comunidade interna de Baduy têm permissão para criar esses instrumentos sagrados, preservando seu significado cultural e espiritual.
2. Angklung reog
   Usado para acompanhar a dança do Reog Ponorogo em Java Oriental, essa variante produz um som mais alto e mais poderoso em comparação com o tradicional Angklung. Normalmente, possui apenas dois tons e é frequentemente usado decorativamente. Também conhecido como *Klong Kluk *, ele desempenha um papel vital na energia dramática do desempenho da REOG.
3. Angklung Dogdog Lojor
   Parte de um ritual tradicional em homenagem a plantas de arroz, este Angklung é realizado apenas durante a cerimônia do Dogdog Lojor. Praticado anualmente pelo panqueiro Kasepuhan Pangawinan ou pela comunidade habitual de Banten Kidul, o conjunto consiste em seis artistas: dois jogando Dogdog Lojor Angklung e quatro instrumentos maiores de angklung.
4. Angklung Badeng
   Vindo de Garut, Java Ocidental, Angklung Badeng foi originalmente usado em rituais de plantio de arroz. Com a disseminação do Islã na região, sua função evoluiu para um acompanhamento musical para a pregação religiosa (*Dakwah*). Um conjunto completo requer nove instrumentos: dois Roel Angklung, um Kecer, quatro Indung, dois Anak, dois Dogdog e dois Gembbyung - cada uma contribuindo para a profundidade espiritual e rítmica da performance.
5. Angklung Padaeng
   Introduzido por Daeng Soetigna em 1938, esta versão revolucionária apresenta ajuste diatônico, permitindo que ela se harmonize com instrumentos musicais modernos e internacionais. Ao modificar a estrutura de bambu, Soetigna permitiu que o Angklung fosse usado em contextos musicais mais amplos além das cerimônias tradicionais.

A visão de Daeng Soetigna - conhecida como *Nawacita * - foi levada adiante por Handiman Diratmasasmita, que refinou o angklung diatônico para maior precisão e compatibilidade global. Seu objetivo era elevar o Angklung ao mesmo status que os instrumentos musicais reconhecidos internacionalmente. Outra figura -chave na popularização do Angklung é Udjo Ngalegena, cuja dedicação ajudou a trazer essa arte tradicional para escolas, comunidades e audiências globais.

[TTPP] [YYXX]