แวมไพร์เป็นวัตถุดิบหลักของหนังสยองขวัญมาตั้งแต่วันแรก ๆ ของฮอลลีวูดโดย Dracula ของ Universal เป็นเกณฑ์มาตรฐานที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับการเปลี่ยนแปลงมากมาย จากความโรแมนติกที่เปล่งประกายไปจนถึงสัตว์ประหลาดประหลาดเพื่อนร่วมห้องผู้เล่นพิเรนสเตอร์ไปจนถึง stalkers เงียบ ๆ ตำนานแวมไพร์ได้รับการตีความซ้ำแล้วซ้ำอีก การเดินทางของเราผ่านพงศาวดารของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความสำคัญกับภาพยนตร์Crème de la Crèmeของภาพยนตร์แวมไพร์จับภาพสาระสำคัญของความสยองขวัญขณะที่มันพัฒนาผ่านยุคภาพยนตร์ที่แตกต่างกัน
ในขณะที่รวบรวมรายการนี้เราได้ทิ้งชื่อที่รักที่สมควรได้รับการกล่าวถึงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพยนตร์เช่น "Suck," "The Transfiguration," "Byzantium," "Blood Red Sky," และ "Blade" กล่าวถึงการกล่าวถึงที่จุดประกายการอภิปรายอย่างมีชีวิตชีวาในหมู่แฟน ๆ เราขอแนะนำให้คุณแบ่งปันตัวเลือกอันดับต้น ๆ ของคุณในส่วนความคิดเห็นหลังจากอ่านตัวเลือกของเราด้านล่าง
ทีนี้มาเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งความมืดและน่าตื่นเต้นของโรงภาพยนตร์แวมไพร์ นี่คือภาพยนตร์แวมไพร์ที่ดีที่สุด 25 เรื่องตลอดกาล สำหรับผู้ที่สนใจในความสยองขวัญที่กว้างขึ้นอย่าพลาดรายการภาพยนตร์มอนสเตอร์ที่ดีที่สุดของเรา
25 ภาพยนตร์แวมไพร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล

ดู 26 ภาพ 


25. Vampyr (1932)
เกณฑ์ทักทาย "Vampyr" เป็นคลาสสิกสยองขวัญและถูกต้องดังนั้น ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวเดนมาร์ก Carl Theodor Dreyer ใช้เทคโนโลยีที่ จำกัด ของเวลาในการสร้างความลึกลับของแวมไพร์แวมไพร์ขาวดำที่มีทั้งเซอร์เรียลและหลอกหลอน การใช้เงาอิสระของภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างบรรยากาศที่น่าขนลุกและฝันซึ่งแยกแยะได้จากภาพยนตร์แวมไพร์อื่น ๆ ในยุคของมัน แม้ว่ามันอาจจะไม่ถึงความสูงของ "Nosferatu," "Vampyr" แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของความคิดสร้างสรรค์แม้จะมีทรัพยากรน้อยที่สุดพิสูจน์ว่าความทะเยอทะยานในการสร้างภาพยนตร์สามารถก้าวข้ามข้อ จำกัด ทางเทคโนโลยีได้
บิต (2019)
"บิต" ของแบรดไมเคิลเอลอร์ได้รวบรวมสาระสำคัญของสถานบันเทิงยามค่ำคืนของแอลเอด้วยภาพที่มีสไตล์ของวัยรุ่นข้ามเพศรับบทโดย Nicole Maines ซึ่งเข้าร่วมกลุ่มแวมไพร์หญิงที่ดุร้ายซึ่งนำโดย Diana Hopper ที่มีเสน่ห์ เสน่ห์อินดี้ของภาพยนตร์เรื่องนี้และความลึกของใจความเปล่งประกายผ่านการส่งข้อความที่กล้าหาญและฉากที่มีพลังเน้นด้วยซาวด์แทร็กที่เหมาะสมซึ่งรวมถึง "I Love La" ของ Starcrawler "Bit" เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าภาพยนตร์สามารถส่งทั้งองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่แข็งแกร่งและน่าตื่นเต้นในงบประมาณที่เรียบง่ายดึงดูดให้แฟน ๆ ที่ชื่นชมทั้งสไตล์และเนื้อหา
Nosferatu (2024)
"Nosferatu" ของ Robert Eggers เป็นโครงการ Passion ที่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการอุทิศตนเพื่องานฝีมือในโรงภาพยนตร์ ด้วยภาพยนตร์ที่น่าทึ่งของ Jarin Blaschke ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สี่ครั้งซึ่งสะท้อนถึงความกล้าหาญทางเทคนิคและความลึกของบรรยากาศ การเปลี่ยนแปลงของ Bill Skarsgårdเป็น Count Menacing Count Orlok ควบคู่ไปกับประสิทธิภาพที่น่าดึงดูดใจของ Lily-Rose Depp เพิ่มเลเยอร์ในการตีความของ Eggers ในเรื่องคลาสสิก ด้วยความสวยงามแบบกอธิคและอารมณ์ที่รุนแรง "Nosferatu" เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถของ Eggers ในการสร้างภาพยนตร์สยองขวัญที่น่าสนใจและอารมณ์
Fright Night (2011)
การรีเมคปี 2011 ของ "Fright Night" ได้รับตำแหน่งในรายการนี้โดยเหนือกว่ารุ่นก่อนในปี 1985 ในความเข้มและการเว้นจังหวะ นำแสดงโดย Colin Farrell, Anton Yelchin และ David Tennant ภาพยนตร์เรื่องนี้แยกแยะตัวเองด้วยการแสดงที่สดใหม่และความรู้สึกหวาดกลัวอย่างไม่หยุดยั้ง ในขณะที่เอฟเฟกต์การปฏิบัติของต้นฉบับยังคงไม่มีใครเทียบได้รุ่นนี้มีความเก่งในการเล่าเรื่องและการพัฒนาตัวละครทำให้มันโดดเด่นในประเภทแวมไพร์
Bloodsucking Bastards (2015)
"Bloodsucking Bastards" ใช้ Vampirism อย่างชาญฉลาดเป็นอุปมาอุปมัยสำหรับธรรมชาติของชีวิตองค์กร หนังสยองขวัญเรื่องนี้นำแสดงโดย Fran Kranz และ Pedro Pascal เปลี่ยนสำนักงานธรรมดาให้กลายเป็นสนามรบกับตัวแทนขาย Undead ด้วยขอบเหน็บแนมและการใช้งานเสบียงสำนักงานอย่างสร้างสรรค์เป็นอาวุธภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอประเภทของแวมไพร์ที่สดใหม่
The Lost Boys (1987)
"The Lost Boys" เป็นภาพยนตร์สยองขวัญยุค 80 ที่เป็นแก่นสารที่ผสมผสานการกบฏที่อ่อนเยาว์กับตำนานแวมไพร์ที่น่าสยดสยอง วิสัยทัศน์ของ Joel Schumacher รวบรวมส่วนเกินของยุคด้วยซาวด์แทร็กที่เป็นสัญลักษณ์และการออกแบบการแต่งหน้าที่น่าจดจำ การผสมผสานของอารมณ์ขันและความสยองขวัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งอยู่บนฉากหลังของ Hangout ทางเดินริมทะเลทำให้เป็นที่ชื่นชอบที่ยั่งยืนในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์แวมไพร์
นอร์เวย์ (2014)
"นอร์เวย์" เป็นอัญมณีใต้เรดาร์ที่ผสมผสานความสวยงามของ Eurotrash เข้ากับการใช้ Vampirism ที่เป็นเอกลักษณ์ ภาพยนตร์ของ Yannis Veslemes เป็นช่วงเวลาที่มีชีวิตชีวาในยุค 80 ซึ่งการอยู่รอดของแวมไพร์ขึ้นอยู่กับการเต้นรำ การผสมผสานของวัฒนธรรมไนท์คลับการสมรู้ร่วมคิดของนาซีและภาพที่มีสีสันทำให้มันโดดเด่นในประเภทที่นำเสนอประสบการณ์ที่สดใหม่และน่าตื่นเต้นสำหรับผู้ชม
โครโนส (1992)
"โครโนส" ของ Guillermo del Toro เป็นรายการที่ไม่เหมือนใครในประเภทแวมไพร์โดยมุ่งเน้นไปที่แมลงปีกแข็งโบราณที่ให้ชีวิตนิรันดร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอด้านมนุษย์ของ Vampirism โดยมีสไตล์ลายเซ็นของ Del Toro ที่เห็นได้ชัดในภาพที่หลอกหลอนและการแสดงของนักแสดงรวมถึง Ron Perlman หนุ่ม "Cronos" เป็นจุดเริ่มต้นของการสำรวจของ Del Toro เกี่ยวกับ Monstrous and the Human ซึ่งเป็นเวทีสำหรับผลงานในอนาคตของเขา
Blade 2 (2002)
"Blade 2" โดดเด่นในฐานะภาคต่อที่เหนือกว่าในแฟรนไชส์หนังสือการ์ตูนขอบคุณ Touch Directorial Touch ที่โดดเด่นของ Guillermo del Toro ภาพยนตร์เรื่องนี้ช่วยเพิ่มความงามของอุตสาหกรรมดั้งเดิมด้วยภูมิทัศน์ที่มีสีสันมากขึ้นและสิ่งมีชีวิตแวมไพร์ที่น่ากลัวในขณะที่ยังคงรักษาภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของ Blade ของ Wesley Snipes ความรักของ Del Toro สำหรับเอฟเฟกต์เชิงปฏิบัติและความสามารถของเขาในการผสมผสานการกระทำกับสยองขวัญทำให้ "Blade 2" เป็นส่วนเสริมที่น่าจดจำในภาพยนตร์แวมไพร์แคนนอน
สเตคแลนด์ (2010)
"Stake Land" นำเสนอ Take Take On Vampire Lore ที่ได้รับการปล่อยตัวในซีรี่ส์ "Twilight" Jim Mickle และ Nick Damici สร้างโลกที่แวมไพร์เป็นภัยคุกคามอย่างไม่หยุดยั้งและผู้รอดชีวิตจะต้องนำทางภูมิทัศน์ dystopian บรรยากาศที่เข้มข้นของภาพยนตร์เรื่องนี้และการบรรยายที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นให้ความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับนิทานแวมไพร์ที่โรแมนติกในเวลานั้นทำให้เป็นนาฬิกาที่น่าสนใจสำหรับแฟน ๆ สยองขวัญ
คนรักเท่านั้นที่เหลืออยู่ (2013)
"Only Lovers Left Alive" ของ Jim Jarmusch เป็นภาพยนตร์แวมไพร์ที่มีสไตล์และไตร่ตรองซึ่งสำรวจธีมของความเป็นอมตะการติดยาเสพติดและการทุจริตของมนุษย์ ด้วยกลิ่นอายของอินดี้ร็อคและการแสดงโดย Tilda Swinton และ Tom Hiddleston ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับชีวิตแวมไพร์ผสมผสานความเศร้าโศกกับช่วงเวลาของอารมณ์ขันที่มืดมิด วิธีการของ Jarmusch ในประเภทนั้นมีทั้งกบฏและซับซ้อนทำให้สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ต้องดูสำหรับ cinephiles