Ang mga Vampires ay naging isang sangkap ng horror cinema mula pa noong mga unang araw ng Hollywood, kasama ang Dracula ng Universal na nagtatakda ng isang benchmark na naging inspirasyon ng hindi mabilang na mga pagkakaiba -iba. Mula sa sparkling romantics hanggang sa nakakagulat na mga monsters, ang mga prankster na kasama sa mga tahimik na stalker, ang vampire lore ay muling nainterpret nang paulit -ulit. Ang aming paglalakbay sa pamamagitan ng Annals of Film History ay naglalayong pansinin ang crème de la crème ng mga pelikula ng vampire, na nakakakuha ng kakanyahan ng kakanyahan habang umuusbong ito sa iba't ibang mga cinematic eras.
Habang pinagsama ang listahang ito, hindi namin maiiwasan ang ilang mga minamahal na pamagat na nararapat na banggitin. Ang mga pelikulang tulad ng "Suck," "The Transfiguration," "Byzantium," "Dugo Red Sky," at "Blade" ay kapansin -pansin na mga pagbanggit na spark na buhay na talakayan sa mga tagahanga. Hinihikayat ka naming ibahagi ang iyong nangungunang mga pick sa seksyon ng mga komento pagkatapos na mabigyan ang aming mga pagpipilian sa ibaba.
Ngayon, tingnan natin ang madilim, kapanapanabik na mundo ng sinehan ng vampire. Narito ang 25 pinakamahusay na pelikula ng vampire sa lahat ng oras. Para sa mga interesado sa mas malawak na kakila -kilabot, huwag palampasin ang aming listahan ng mga pinakamahusay na pelikula ng halimaw.
25 pinakamahusay na mga pelikula ng vampire sa lahat ng oras
Tingnan ang 26 na mga imahe 
25. Vampyr (1932)
Ang mga criterion hails "vampyr" bilang isang kakila -kilabot na klasiko, at tama ito. Ang Danish filmmaker na si Carl Theodor Dreyer ay mahusay na gumagamit ng limitadong teknolohiya ng oras upang likhain ang isang misteryo ng black-and-white vampire na kapwa surreal at nakakaaliw. Ang paggamit ng pelikula ng mga autonomous na anino ay lumilikha ng isang nakapangingilabot, parang panaginip na kapaligiran, na nakikilala ito mula sa iba pang mga pelikulang vampire ng panahon nito. Habang hindi nito maaabot ang taas ng "Nosferatu," "Vampyr" ay nagpapakita ng potensyal para sa pagkamalikhain kahit na may kaunting mga mapagkukunan, na nagpapatunay na ang ambisyon sa paggawa ng pelikula ay maaaring lumampas sa mga limitasyong teknolohikal.
Bit (2019)
Ang "bit" ni Brad Michael Elmore ay nakukuha ang kakanyahan ng nightlife ng LA kasama ang naka -istilong paglalarawan ng isang transgender na tinedyer, na ginampanan ni Nicole Maines, na sumali sa isang mabangis na pangkat ng mga babaeng bampira na pinamumunuan ng charismatic na si Diana Hopper. Ang indie charm ng pelikula at pampakay na lalim ay lumiwanag sa pamamagitan ng kanyang naka -bold na pagmemensahe at masiglang mga eksena, na binibigyang diin ng isang angkop na soundtrack na kasama ang Starcrawler's "I Love La." Ang "Bit" ay isang testamento sa kung paano maihatid ng isang pelikula ang parehong isang malakas na salaysay at kapanapanabik na mga elemento ng kakila -kilabot sa isang katamtamang badyet, na sumasamo sa mga tagahanga na pinahahalagahan ang parehong estilo at sangkap.
Nosferatu (2024)
Ang "Nosferatu" ni Robert Eggers ay isang proyekto ng pagnanasa na nagpapakita ng kanyang dedikasyon sa cinematic craftsmanship. Sa nakamamanghang cinematography ni Jarin Blaschke, ang pelikula ay nakakuha ng apat na mga nominasyon ng Oscar, na sumasalamin sa teknikal na katapangan at lalim ng atmospera. Ang pagbabagong-anyo ni Bill Skarsgård sa Menacing Count Orlok, kasama ang nakamamanghang pagganap ni Lily-Rose Depp, ay nagdaragdag ng mga layer sa muling pag-iinterpretasyon ng Egger ng klasikong kuwento. Sa pamamagitan ng gothic aesthetic at matinding kalooban, ang "Nosferatu" ay nakatayo bilang isang testamento sa kakayahan ng Egger na gumawa ng isang biswal at emosyonal na nakakahimok na nakakatakot na pelikula.
Fright Night (2011)
Ang muling paggawa ng 2011 ng "Fright Night" ay kumita ng lugar sa listahang ito sa pamamagitan ng paglampas sa kanyang nauna sa 1985 sa intensity at pacing. Ang pinagbibidahan nina Colin Farrell, Anton Yelchin, at David Tennant, ang pelikula ay nakikilala ang sarili sa mga sariwang pagtatanghal at isang walang tigil na pakiramdam ng kakila -kilabot. Habang ang mga praktikal na epekto ng orihinal ay nananatiling hindi magkatugma, ang bersyon na ito ay higit sa pagkukuwento at pag -unlad ng character, ginagawa itong isang standout sa genre ng vampire.
Mga Bastards ng Dugo (2015)
Ang "Bloodsucking Bastards" ay matalino na gumagamit ng vampirism bilang isang talinghaga para sa kaluluwa-pagsuso ng kalikasan ng buhay ng korporasyon. Ang nakakatakot na komedya na ito, na pinagbibidahan nina Fran Kranz at Pedro Pascal, ay nagbabago ng isang ordinaryong tanggapan sa isang battleground laban sa mga undead sales agents. Sa pamamagitan ng satirical edge at mapanlikha na paggamit ng mga suplay ng opisina bilang mga armas, ang pelikula ay nag -aalok ng isang sariwa at nakakatawa na tumagal sa genre ng vampire, na sumasamo sa mga tagahanga ng parehong kakila -kilabot at komedya sa lugar ng trabaho.
The Lost Boys (1987)
Ang "The Lost Boys" ay isang quintessential '80s horror film na pinaghalo ang paghihimagsik ng kabataan na may nakakagulat na vampire lore. Ang pangitain ni Joel Schumacher ay nakakakuha ng labis na panahon sa iconic na soundtrack at hindi malilimot na disenyo ng pampaganda. Ang paghahalo ng pelikula ng katatawanan at kakila -kilabot, na itinakda laban sa likuran ng isang hangout ng boardwalk, ginagawang isang pangmatagalang paborito sa mga mahilig sa pelikula ng vampire.
Norway (2014)
Ang "Norway" ay isang under-the-radar na hiyas na pinaghalo ang mga aesthetics ng Eurotrash na may natatanging pagkuha sa vampirism. Ang pelikula ni Yannis Veslemes ay isang masiglang panahon na itinakda noong '80s, kung saan ang kaligtasan ng isang vampire ay nakasalalay sa sayawan. Ang eclectic na halo ng kultura ng nightclub, mga pagsasabwatan ng Nazi, at makulay na visual ay ginagawang isang standout sa genre, na nag -aalok ng isang sariwa at kapanapanabik na karanasan para sa mga manonood.
Cronos (1992)
Ang "Cronos" ni Guillermo del Toro ay isang natatanging pagpasok sa genre ng vampire, na nakatuon sa isang sinaunang scarab na nagbibigay ng walang hanggang buhay. Ang pelikula ay sumasalamin sa panig ng tao ng vampirism, kasama ang istilo ng lagda ni Del Toro na maliwanag sa mga nakakaaliw na visual at ang mga pagtatanghal ng cast nito, kabilang ang isang batang Ron Perlman. Ang "Cronos" ay minarkahan ang simula ng paggalugad ni Del Toro ng napakalaking at tao, na nagtatakda ng yugto para sa kanyang mga gawa sa hinaharap.
Blade 2 (2002)
Ang "Blade 2" ay nakatayo bilang isang mahusay na sumunod na pangyayari sa franchise ng comic book, salamat sa natatanging direktoryo ng Guillermo del Toro. Pinahuhusay ng pelikula ang pang -industriya na aesthetic ng orihinal na may mas makulay na mga landscape at nakasisindak na mga nilalang na bampira, habang pinapanatili ang iconic na larawan ng Wesley Snipes ng Blade. Ang pag -ibig ni Del Toro para sa mga praktikal na epekto at ang kanyang kakayahang maghalo ng aksyon na may kakila -kilabot na gumawa ng "Blade 2" isang di malilimutang karagdagan sa Canon ng pelikulang Vampire.
Stake Land (2010)
Nag-aalok ang "Stake Land" ng isang magaspang, post-apocalyptic na tumagal sa vampire lore, na pinakawalan sa serye ng "Twilight". Jim Mickle at Nick Damici Craft Ang isang mundo kung saan ang mga bampira ay isang walang tigil na banta, at ang mga nakaligtas ay dapat mag -navigate ng isang dystopian landscape. Ang matinding kapaligiran ng pelikula at salaysay na naka-pack na aksyon ay nagbibigay ng isang kaibahan na kaibahan sa mga romantikong vampire tales ng oras, na ginagawa itong isang nakakahimok na relo para sa mga tagahanga ng kakila-kilabot.
Lamang Lovers Left Alive (2013)
Ang "Tanging Lovers Left Alive" ni Jim Jarmusch ay isang naka -istilong at pagmumuni -muni ng vampire film na galugarin ang mga tema ng imortalidad, pagkagumon, at katiwalian ng tao. Sa pamamagitan ng indie rock vibe at pagtatanghal nina Tilda Swinton at Tom Hiddleston, ang pelikula ay nag -aalok ng isang natatanging pananaw sa buhay ng bampira, na pinaghalo ang melancholy na may mga sandali ng madilim na katatawanan. Ang diskarte ni Jarmusch sa genre ay kapwa mapaghimagsik at sopistikado, na ginagawa itong dapat na panonood para sa mga cinephile.
![Love and Ashes – New Version v24Oct2023 [EngelKuchKuch]](https://img.hpncn.com/uploads/62/1719586547667ecef3ca549.png)
