Ryan Coogler는 Blues, Irish Music Parallels 및 Sinners의 뱀파이어 악당에 대한 그의 사랑에 대해 이야기합니다.

Ryan Coogler 감독의 최신 영화 "Sinners"는 1930 년대 미시시피의 풍부한 문화 환경에 시청자들을 몰입함으로써 전형적인 뱀파이어 공포 장르를 초월합니다. 이 영화는 역사적으로 "악마의 음악"으로 비판 된 블루스의 힘을 독창적으로 활용하여, 쌍둥이 형제가 연기와 스택으로 마이클 B. 요르단이 묘사 한 주로 아프리카 계 미국인 캐릭터의 삶에 깊이 파고 들었다.

Eric Goldman은 IGN에 대한 그의 빛나는 리뷰에서 Sammie (Miles Caton)와 Brothers '의 장소에서 공연 된 블루스부터 시작하여 "Sinners"가 음악의 펄스와 어떻게 펄럭이는지 강조합니다. Coogler는이 음악적 배경을 훌륭하게 사용하여 음악의 보편적 인 중요성을 설명하고, 의식적으로 계보를 추적하지 않더라도 세대와 배경에 걸쳐 사람들을 연결합니다. 이 영화는 블루스와 뱀파이어 지도자 Remmick (Jack O'Connell)의 아일랜드 민속 음악 사이에 흥미로운 유사점을 이끌어냅니다. 두 문화의 음악이 식민지 억압에 대한 공유 된 역사를 어떻게 반영하는지 보여줍니다.

Coogler가 아프리카 계 미국인 블루스와 아일랜드 민속 음악을 사용하는 것은 인간과 뱀파이어의 고통스러운 과거를 조사하는 렌즈 역할을합니다. 이 음악적 요소는 영화 전반에 걸쳐 멋진 세트 작품이 주어지며 Goldman이 "뮤지컬 인접한"순간으로 묘사 한 내용을 만들어 관객이 시간을 통해 음악이 반향하는 방식을 경험하고 제작자를 불멸화시키는 방법을 경험할 수 있습니다.

Ryan Coogler는 최근 IGN과의 인터뷰에서 "Sinners"에서 블루스와 아일랜드 음악의 중요성, 영화의 눈에 띄는 음악 시퀀스, 뱀파이어 악당, Remmick과의 개인적인 관계에 대해 논의했습니다. 인터뷰에서 다음의 발췌문이 명확하게 편집되었습니다.

Ryan Coogler : "Sinners"의 Blues Music은 캐릭터의 전체 인류를 확인한 것입니다. 블루스는 몸, 영혼, 육체에 말하는 반면, 그것은 영혼을 대표하는 교회를 보완합니다. 그것은 인간의 경험에 내재 된 고통, 성적 욕망 및 분노를 인정합니다. 블루스 음악은이 캐릭터들이 직면 한 압제적인 조건에 대한 반란으로, 그들의 탄력성과 인간 상태의 아름다움을 축하합니다. Juke Joint에서는 사람들이 일상 생활의 제약으로부터 자신의 진정한 자아를 표현할 수있는 안전한 공간을 제공합니다.

IGN : 뱀파이어 커뮤니티에서 읽은 것은 무엇입니까? 그들은 다른 인종과 배경을 가진이 모든 사람들을 함께 모으지 만 이제는 개인보다는 집단입니다. 사람들이 그 의미를 해석 할 수있는 많은 방법이있을 것입니다.

Ryan Coogler : 나는 "죄인"이 어떤 방식 으로든 관객과 공명하기를 원합니다. 저에게 remmick을 쓰는 것은 "Black Panther"의 Killmonger와 매우 흡사했습니다. 나는 그를 뱀파이어 커뮤니티 내에서 리더십의 역학을 탐구하면서 마스터 뱀파이어로 그를 상상했다. 나는 remmick을 기대치를 무시하는 사람으로 묘사하여 인종과 정체성에 대한 견해가 선입견에 도전하여 연합과 친교를 키우는 인물을 드러냅니다.

25 최고의 뱀파이어 영화

26 이미지 IGN :이 영화에서 내가 가장 좋아하는 두 시퀀스는 두 개의 큰 쇼 스톱 뮤지컬 세트입니다. Juke Joint One과 뱀파이어도 마찬가지입니다.

Ryan Coogler : 이 장면은 영화의 친교와 사랑의 테마의 중심입니다. 그들은 음악이 아프리카와 아일랜드 문화 모두에 대한 반란의 행위였으며,이 공동체의 기쁨과 도전을 엿볼 수 있습니다. 한 사람으로 촬영 된 Juke Joint Sequence는 시간이 지남에 따라 음악의 시대를 초월한 음악과 문화적 크로스 오버를 보여줍니다. 작문 과정에서 뱀파이어를 넘어 초자연적 인 요소를 통합하는 것이 중요했습니다.

죄인 갤러리

12 개의 이미지 IGN : Juke Joint Sequence는 일대일로 무대에 있기 때문에 특히 놀랍습니다. 당신은 시간을 가지고 놀고 문화적 크로스 오버도 보여줍니다. 시각적으로, 당신은 음악이 영원한 방법, 또는 적어도 사람들에게 가져 오는 것이 시대를 초월한 방법을 보여줍니다. 그 장면에서 시간을 가지고 놀고 싶다는 것을 어떤 시점에서 알았습니까?

Ryan Coogler : 시간과 함께 연주하는 아이디어는 작문 과정에서 나왔습니다. 나는 보편적 인 인간의 경험 인 virtuoso 공연을 목격하는 초월적인 느낌을 전하고 싶었습니다. 영화는 내 언어이며, 그것을 통해, 나는 1930 년대의 주크 공동 문화가 도전과 축하 행위로 구현 된 음악에 의해 날아가는 느낌을 포착하는 것을 목표로했다.

IGN : 나중에 두 번째 Tour De Force 뮤지컬 세트 피스가 있으며, 전통적인 아일랜드 민속 음악을 사용한 뱀파이어의 관점에서 나온 것입니다.

Ryan Coogler : 블루스와 마찬가지로 아일랜드 민속 음악은 대조적입니다. "Rocky Road to Dublin"과 같은 노래는 아프리카와 아일랜드 문화의 탄력성과 도전을 반영하여 활력으로 가슴 아픈 것을 전달합니다. 역경 속 에서이 공유 된 축하 정신은 뱀파이어의 remmick을 Clarksdale 사람들과 연결하여 음악의 보편적 인 언어와 인간 상태를 강조합니다.