Ryan Coogler discute du blues, des parallèles de la musique irlandaise et son amour pour le méchant des vampires dans les pécheurs

Le dernier film du réalisateur Ryan Coogler, "Sinners", transcende le genre d'horreur de vampire typique en plongeant les téléspectateurs dans le riche paysage culturel du Mississippi dans les années 30. Le film exploite de manière unique la puissance des Blues, historiquement critiquée comme "la musique du diable", pour approfondir la vie de ses personnages à prédominance afro-américaine, dépeints par Michael B. Jordan comme les frères jumeaux fument et pile.

Dans sa revue élogieuse de IGN, Eric Goldman souligne comment les "pécheurs" pulsent avec l'élément vital de la musique, en commençant par les blues interprétés par Sammie (Miles Caton) et Delta Slim (Delroy Lindo) sur le site des frères. Coogler utilise magistralement cette toile de fond musicale pour illustrer la signification universelle de la musique, connectant les gens à travers les générations et les arrière-plans, même s'ils ne retrouvent pas consciemment sa lignée. Le film établit un parallèle intrigant entre le blues et les airs folkloriques irlandais du chef de vampire Remmick (Jack O'Connell), montrant comment la musique des deux cultures reflète leurs histoires partagées d'oppression coloniale.

L'utilisation par Coogler du blues afro-américain et de la musique folk irlandaise sert d'objectif à travers lequel il examine les passés douloureux des humains et des vampires. Ces éléments musicaux reçoivent des décors spectaculaires tout au long du film, créant ce que Goldman décrit comme des moments «musicaux adjacents» qui permettent au public de vivre comment la musique résonne dans le temps et immortalise ses créateurs.

Dans une récente interview avec IGN, Ryan Coogler a discuté de l'importance du blues et de la musique irlandaise dans "Sinners", les séquences musicales hors concours du film, et la connexion personnelle qu'il ressentait avec le méchant du vampire, Remmick, semblable à son attachement à Killmonger dans "Black Panther". Les extraits suivants de l'interview ont été édités pour plus de clarté.

Ryan Coogler: La musique blues dans "Sinners" est une affirmation de l'humanité complète des personnages. Il complète l'église, représentant l'âme, tandis que le blues parle au corps, à l'âme et à la chair. Il reconnaît la douleur, le désir sexuel et la colère inhérentes aux expériences humaines. La musique blues est une rébellion contre les conditions oppressives auxquelles ces personnages ont été confrontés, célébrant leur résilience et la beauté de leur condition humaine. Dans un joint Juke, il fournit un espace sûr pour que les gens expriment leur véritable moi, exempts des contraintes de leur vie quotidienne.

IGN: Quelle est votre lecture sur la communauté des vampires? Ils rassemblent toutes ces personnes de races et d'horizons différentes, mais maintenant ils sont un collectif plutôt que individuel. Il y a probablement beaucoup de façons dont les gens pourraient interpréter ce que cela signifie.

Ryan Coogler: Je veux que les "pécheurs" résonnent avec le public de toutes les manières qu'ils jugent bon. Pour moi, écrire Remmick était profondément personnel, tout comme Killmonger dans "Black Panther". Je l'ai envisagé comme un maître vampire, explorant la dynamique du leadership au sein de la communauté des vampires. J'étais ravi de dépeindre Remmick comme quelqu'un qui défie les attentes, révélant un personnage dont les opinions sur la race et l'identité défient les notions préconçues, favorisant un sentiment d'unité et de communion.

25 meilleurs films de vampire de tous les temps

26 images IGN: Mes deux séquences préférées de ce film sont les deux grands décors musicaux de showstopping. Le Juke Joint One, puis les vampires obtiennent aussi les leurs.

Ryan Coogler: Ces scènes sont au cœur des thèmes du film sur la communion et l'amour. Ils décrivent comment la musique était un acte de rébellion pour les cultures africaines et irlandaises, offrant un aperçu de la joie et du défi de ces communautés. La séquence Juke Joint, filmée en un seul, joue avec le temps pour présenter l'intemporalité de la musique et ses multisegments culturels. Il a été crucial pendant le processus d'écriture d'incorporer des éléments surnaturels au-delà du vampirisme, en utilisant un langage cinématographique pour transmettre l'expérience transcendante de la présence d'une performance virtuose.

Galerie des pécheurs

12 images IGN: La séquence articulaire Juke est particulièrement incroyable car elle est mise en scène en un seul. Vous jouez avec le temps et vous montrez aussi les multisegments culturels. Visuellement, vous nous montrez comment la musique est intemporelle, ou du moins ce qu'elle fait ressortir chez les gens est intemporel. À quel moment avez-vous réalisé que vous vouliez jouer avec le temps dans cette scène?

Ryan Coogler: L'idée de jouer avec le temps est venue pendant le processus d'écriture. Je voulais transmettre le sentiment transcendant de voir une performance virtuose, une expérience humaine universelle. Le cinéma est ma langue, et à travers elle, je visais à capturer ce sentiment d'être époustouflé par la musique, que la culture Juke conjointe dans les années 1930 incarnait comme un acte de défi et de célébration.

IGN: Il y a ce deuxième tournage musical Tour de Force plus tard, et c'est du point de vue des vampires en utilisant la musique folk irlandaise traditionnelle.

Ryan Coogler: La musique folk irlandaise, comme les Blues, est riche en contraste. Des chansons comme "Rocky Road to Dublin" véhiculent le chagrin avec vigueur, reflétant la résilience et le défi des cultures africaines et irlandaises. Cet esprit de célébration partagé au milieu de l'adversité relie le vampire Remmick aux habitants de Clarksdale, mettant en évidence le langage universel de la musique et de la condition humaine.