ライアン・クーグラーは、ブルース、アイルランドの音楽の類似点、そして罪人の吸血鬼の悪役に対する彼の愛について議論します

ライアン・クーグラー監督の最新映画「罪人」は、1930年代にミシシッピ州の豊かな文化的景観に視聴者を没頭させることにより、典型的な吸血鬼のホラーのジャンルを超越しています。この映画は、歴史的に「悪魔の音楽」として批判されていたブルースの力を独特に活用して、マイケル・B・ジョーダンが双子の兄弟が煙とスタックとして描いた、主にアフリカ系アメリカ人のキャラクターの生活を深く掘り下げています。

IGNの輝くレビューで、エリック・ゴールドマンは、兄弟会場でサミー（マイルズ・カトン）とデルタ・スリム（デルロイ・リンド）が演奏したブルースから始まる音楽の生命線で「罪人」がどのように脈打つかを強調しています。クーグラーは、この音楽の背景を見事に使用して、音楽の普遍的な重要性を説明し、何世代にもわたって人々を系統をたどりませんが、人々を何世代にもわたって結び付けます。この映画は、ブルースとヴァンパイアリーダーのレミック（ジャックオコネル）のアイルランドの民俗曲の間に興味深い類似点を描き、両方の文化からの音楽が植民地抑圧の共有歴史をどのように反映しているかを示しています。

クーラーによるアフリカ系アメリカ人のブルースとアイルランドのフォークミュージックの使用は、人間と吸血鬼の両方の痛みを伴う過去を調べるレンズとして機能します。これらの音楽的要素には、映画全体で壮大なセットピースが与えられ、ゴールドマンが「音楽的隣接する」瞬間と呼ぶものを作成し、観客が時間を通して音楽が響き渡り、クリエイターを不滅にする方法を体験できます。

IGNとの最近のインタビューで、Ryan Cooglerは、「Sinners」でのブルースとアイルランドの音楽の重要性、映画の傑出した音楽シーケンス、そして彼が吸血鬼の悪役であるRemmickに感じた個人的なつながりについて議論しました。インタビューからの次の抜粋は、明確にするために編集されています。

** IGN：この世界とこれらのキャラクターにとってブルース音楽の意味について話してもらえますか？**

ライアン・クーグラー： 「sinners」のブルース音楽は、キャラクターの完全な人間性の肯定です。それは魂を表す教会を補完し、ブルースは身体、魂、肉に語りかけます。それは、人間の経験に固有の痛み、性的欲求、怒りを認めています。ブルースミュージックは、これらのキャラクターが直面している抑圧的な状況に対する反乱であり、彼らの回復力と人間の状態の美しさを祝います。ジュークのジョイントでは、日常生活の制約から解放された、人々が真の自分を表現するための安全なスペースを提供します。

IGN：吸血鬼のコミュニティで何を読んでいますか？彼らはさまざまな人種と背景のこれらすべての人々を結びつけますが、今では個人ではなく集団です。おそらく、人々がそれが何を意味するかを解釈する方法はたくさんあります。

ライアン・クーグラー： 「罪人」に、どんな方法でも視聴者と共鳴してほしい。私にとって、「ブラックパンサー」のキルモンガーと同じように、レムミックを書くことは深く個人的なものでした。私は彼をマスター吸血鬼として想像し、吸血鬼コミュニティ内のリーダーシップのダイナミクスを探求しました。私は、レムミックを期待に反している人として描写し、人種とアイデンティティに関する見解が先入観の概念に挑戦し、団結と交わりの感覚を育むキャラクターを明らかにすることに興奮しました。

史上最高の25の吸血鬼映画

26の画像 IGN：この映画で私の2つのお気に入りのシーケンスは、2つの大きなショーストッピングミュージカルセットピースです。ジュークジョイントのもの、そして吸血鬼も彼らのものを手に入れます。

ライアン・クーグラー：これらのシーンは、映画のフェローシップと愛のテーマの中心です。彼らは、音楽がアフリカとアイルランドの両方の文化にとってどのように反抗の行為であるかを描写し、これらのコミュニティの喜びと反抗を垣間見ることができます。 1人として撮影されたジュークジョイントシーケンスは、音楽の時代を超越したクロスオーバーを紹介するために時間とともに演奏します。執筆プロセス中は、映画の言語を使用して、名手のパフォーマンスを目撃するという超越的な経験を伝えることが、ヴァンピリズムを超えて超自然的な要素を組み込むことが重要でした。

シンナーギャラリー

12枚の画像 IGN：ジュークのジョイントシーケンスは、1つとして上演されているため、特に驚くべきものです。あなたは時間とともに遊んでおり、文化的なクロスオーバーも見せています。視覚的には、音楽が時代を超越している方法、または少なくともそれが人々にもたらすものを私たちに示しています。どの時点で、あなたはそのシーンで時間とともに遊びたいと思っていましたか？

ライアン・クーグラー：時間とともに遊ぶというアイデアは、執筆プロセス中に来ました。私は、名手のパフォーマンス、普遍的な人間の経験を目撃する超越的な感覚を伝えたかったのです。映画は私の言語であり、それを通して、私は音楽に吹き飛ばされたという感覚を捉えることを目指しました。これは、1930年代のジューク共同文化が反抗と祝賀会として具現化されています。

IGN：後で2回目のツアーDeフォースミュージカルセットピースがあり、伝統的なアイルランドのフォークミュージックを使用した吸血鬼の視点からです。

ライアン・クーグラー：ブルースのようなアイルランドのフォークミュージックは、対照的に豊富です。「ロッキーロードダブリン」のような歌は、アフリカとアイルランドの両方の文化の回復力と反抗を反映して、活力で失恋を伝えます。逆境の中でこのお祝いの精神は、吸血鬼のレミックをクラークスデールの人々に結び付け、音楽の普遍的な言語と人間の状態を強調しています。