瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）討論布魯斯，愛爾蘭音樂的相似之處以及他對罪人中吸血鬼小人的熱愛

導演瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）的最新電影《罪人》（Sinners）超越了1930年代在密西西比州豐富的文化景觀中浸入典型的吸血鬼恐怖類型。這部電影獨特地利用了藍調的力量，歷史上批評為“魔鬼的音樂”，深入研究了其主要是非裔美國人角色的生活，由邁克爾·喬丹（Michael B.

埃里克·戈德曼（Eric Goldman）在對IGN的發光評論中，突出了“罪人”如何用音樂命脈來搏動，從兄弟兄弟場地的薩米（Miles Caton）和Delta Slim（Delroy Lindo）表演的藍調開始。庫格勒熟練地利用這種音樂背景來說明音樂的普遍意義，即使他們沒有自覺地追踪其血統，也可以將世代和背景的人們聯繫起來。這部電影在藍調和吸血鬼領導人雷米克（Jack O'Connell）的愛爾蘭民間音樂之間取得了有趣的相似之處，展示了兩種文化的音樂如何反映他們對殖民壓迫的共同歷史。

庫格勒對非裔美國人布魯斯和愛爾蘭民間音樂的使用充當了他的鏡頭，他研究了人類和吸血鬼的痛苦過去。這些音樂元素在整部電影中都具有壯觀的景點，創造了高盛所說的“相鄰”時刻，使觀眾能夠體驗音樂如何在時間上迴盪並使其創作者永生。

在最近接受IGN的採訪中，瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）討論了布魯斯和愛爾蘭音樂在電影《罪人》，電影中出色的音樂序列中的重要性，以及他與吸血鬼小人的個人聯繫，雷姆米克（Remmick），類似於他對“黑色豹”的依戀。為了清楚起見，已對採訪的以下摘錄進行了編輯。

** IGN：您能談談布魯斯音樂對這個世界和這些角色的意義嗎？ **

瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）： “罪人”中的布魯斯音樂是對角色充分人性的肯定。它補充了教會，代表靈魂，而布魯斯對身體，靈魂和肉體說話。它承認人類經歷中固有的痛苦，性慾和憤怒。布魯斯音樂是針對這些角色所面臨的壓迫條件的叛亂，慶祝他們的韌性和人類狀況的美麗。在Juke的關節中，它為人們提供了一個安全的空間，可以表達自己的真實自我，這是不受日常生活限制的。

IGN：您對吸血鬼社區的閱讀是什麼？他們將所有這些不同種族和背景的人召集在一起，但現在他們是集體而不是個人。人們可能可以解釋這意味著什麼。

瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：我希望“罪人”以他們認為合適的方式與觀眾產生共鳴。對我來說，寫Remmick是個人的，就像“黑豹”中的Killmonger一樣。我設想他是吸血鬼大師，探索了吸血鬼社區領導力的動力。我很高興將雷米克（Remmick）描繪成一個違背期望的人，揭示了一個角色，他對種族和身份挑戰的看法是先入為主的觀念，培養了一種團結和團結感。

有史以來25部最佳的吸血鬼電影

26張圖像 IGN：這部電影中我最喜歡的兩個序列是兩個大型秀場音樂表演。 Juke關節一，然後吸血鬼也得到了它們。

瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：這些場景對於電影的團契和愛情主題至關重要。他們描繪了音樂是非洲和愛爾蘭文化的一種叛逆行為，從而瞥見了這些社區的喜悅和蔑視。作為單人拍攝的Juke聯合序列有時間展示音樂的永恆性及其文化跨界。在寫作過程中，將吸血鬼以外的超自然元素結合在一起，使用電影語言傳達了見證藝術表演的超凡經驗，這至關重要。