O mais recente filme do diretor Ryan Coogler, "Sinners", transcende o gênero típico de terror de vampiros imercando espectadores na rica paisagem cultural do Mississippi durante a década de 1930. O filme aproveita exclusivamente o poder dos blues, historicamente criticado como "a música do diabo", para se aprofundar na vida de seus personagens predominantemente afro-americanos, retratados por Michael B. Jordan como os irmãos gêmeos fumam e pilha.
Em sua resenha brilhante para o IGN, Eric Goldman destaca como os "pecadores" pulsa com a força vital da música, começando com o blues realizado por Sammie (Miles Caton) e Delta Slim (Delroy Lindo) no local dos irmãos. Coogler usa magistralmente esse cenário musical para ilustrar o significado universal da música, conectando pessoas através de gerações e origens, mesmo que elas não rastreem conscientemente sua linhagem. O filme atrai um paralelo intrigante entre o Blues e as músicas folclóricas irlandesas do líder de vampiros Remmick (Jack O'Connell), mostrando como a música de ambas as culturas reflete suas histórias compartilhadas de opressão colonial.
O uso de Coogler de blues afro-americanos e música folclórica irlandesa serve como uma lente através da qual ele examina o passado doloroso de humanos e vampiros. Esses elementos musicais recebem peças espetaculares ao longo do filme, criando o que Goldman descreve como momentos "adjacentes musicais" que permitem que o público experimente como a música ecoa com o tempo e imortaliza seus criadores.
Em uma entrevista recente com a IGN, Ryan Coogler discutiu o significado de blues e música irlandesa em "Sinners", as sequências musicais de destaque do filme, e a conexão pessoal que ele sentiu ao vilão de vampiros, Remmick, semelhante ao seu apego a Killmonger em "Black Panther". Os seguintes trechos da entrevista foram editados para clareza.
** IGN: Você pode falar sobre o que a música blues significa para este mundo e esses personagens? **Ryan Coogler: A música blues em "Sinners" é uma afirmação da humanidade plena dos personagens. Isso complementa a igreja, representando a alma, enquanto o blues fala com o corpo, a alma e a carne. Reconhece a dor, o desejo sexual e a raiva inerente às experiências humanas. A música blues é uma rebelião contra as condições opressivas que esses personagens enfrentaram, comemorando sua resiliência e a beleza de sua condição humana. Em uma juiz, ele fornece um espaço seguro para as pessoas expressarem seus verdadeiros eus, livres das restrições de suas vidas diárias.
IGN: Qual é a sua leitura na comunidade de vampiros? Eles juntam todas essas pessoas de diferentes raças e origens, mas agora são um coletivo e não individual. Provavelmente há muitas maneiras pelas quais as pessoas podem interpretar o que isso significa.
Ryan Coogler: Eu quero que os "pecadores" ressoem com o público da maneira que eles acharem adequados. Para mim, escrever Remmick era profundamente pessoal, como Killmonger em "Black Panther". Eu o imaginei como um vampiro mestre, explorando a dinâmica da liderança na comunidade de vampiros. Fiquei empolgado em retratar Remmick como alguém que desafia as expectativas, revelando um personagem cujas opiniões sobre o desafio de raça e identidade desafiam noções preconcebidas, promovendo um senso de unidade e comunhão.
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IGN: Minhas duas seqüências favoritas neste filme são as duas grandes peças musicais. O Juke Joint One e, em seguida, os vampiros também o recebem.
Ryan Coogler: Essas cenas são centrais para os temas de comunhão e amor do filme. Eles retratam como a música era um ato de rebelião para as culturas africanas e irlandesas, oferecendo um vislumbre da alegria e desafio dessas comunidades. A sequência Juke Joint, filmada como uma pessoa, toca com tempo para mostrar a atemporalidade da música e seus cruzamentos culturais. Foi crucial durante o processo de escrita incorporar elementos sobrenaturais além do vampirismo, usando a linguagem cinematográfica para transmitir a experiência transcendente de testemunhar um desempenho virtuoso.
Galeria dos Sinners
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IGN: A sequência da juke da articulação é particularmente incrível porque é encenada como uma. Você está brincando com o tempo e também mostra os crossovers culturais. Visualmente, você está nos mostrando como a música é atemporal, ou pelo menos o que traz nas pessoas é atemporal. Em que momento você percebeu que queria jogar com o tempo nessa cena?
RYAN COOGLER: A idéia de jogar com o tempo chegou durante o processo de escrita. Eu queria transmitir o sentimento transcendente de testemunhar uma performance virtuosa, uma experiência humana universal. O cinema é a minha língua e, através dela, pretendia capturar esse sentimento de ser surpreendido pela música, que a cultura conjunta da Juke na década de 1930 incorporou como um ato de desafio e celebração.
IGN: Há o segundo cenário musical do Tour de Force depois, e é da perspectiva dos vampiros usando a música folclórica irlandesa tradicional.
Ryan Coogler: A música folclórica irlandesa, como o blues, é rica em contraste. Músicas como "Rocky Road to Dublin" transmitem desgosto com vigor, espelhando a resiliência e o desafio das culturas africanas e irlandesas. Esse espírito compartilhado de celebração em meio à adversidade conecta o vampiro Remmick ao povo de Clarksdale, destacando a linguagem universal da música e a condição humana.