Ryan Coogler กล่าวถึงเพลงบลูส์เพลงแนวภาษาไอริชและความรักของเขาที่มีต่อวายร้ายแวมไพร์ในบาป

ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของผู้กำกับ Ryan Coogler "Sinners" ก้าวข้ามแนวสยองขวัญแวมไพร์ทั่วไปโดยผู้ชมที่ดื่มด่ำกับภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมอันยาวนานของมิสซิสซิปปีในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ประโยชน์จากพลังของบลูส์ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์ในอดีตว่า "The Devil's Music" เพื่อเจาะลึกลงไปในชีวิตของตัวละครแอฟริกัน-อเมริกันส่วนใหญ่ซึ่งแสดงโดย Michael B. Jordan ในฐานะพี่น้องฝาแฝดและสแต็ค

ในการตรวจสอบที่เร่าร้อนของเขาสำหรับ IGN Eric Goldman เน้นว่า "คนบาป" พัลส์กับสัดส่วนของดนตรีเริ่มต้นด้วยเพลงบลูส์ที่แสดงโดย Sammie (Miles Caton) และ Delta Slim (Delroy Lindo) ที่สถานที่ของพี่น้อง Coogler ใช้ฉากหลังดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญเพื่อแสดงให้เห็นถึงความสำคัญสากลของดนตรีเชื่อมโยงผู้คนข้ามรุ่นและภูมิหลังแม้ว่าพวกเขาจะไม่ติดตามสายเลือดของมันอย่างมีสติ ภาพยนตร์เรื่องนี้วาดคู่ขนานที่น่าสนใจระหว่างเพลงบลูส์และเพลงพื้นบ้านไอริชของผู้นำแวมไพร์ Remmick (Jack O'Connell) แสดงให้เห็นว่าดนตรีจากทั้งสองวัฒนธรรมสะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ที่ใช้ร่วมกันของการกดขี่อาณานิคม

การใช้บลูส์แอฟริกัน-อเมริกันของ Coogler และดนตรีพื้นบ้านไอริชทำหน้าที่เป็นเลนส์ที่เขาตรวจสอบอดีตอันเจ็บปวดของมนุษย์และแวมไพร์ องค์ประกอบทางดนตรีเหล่านี้ได้รับชุดที่น่าตื่นเต้นตลอดทั้งภาพยนตร์สร้างสิ่งที่โกลด์แมนอธิบายว่าเป็นช่วงเวลา "ดนตรีที่อยู่ติดกัน" ซึ่งช่วยให้ผู้ชมได้สัมผัสกับเพลงที่สะท้อนผ่านเวลาและทำให้ผู้สร้างเป็นอมตะ

ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้กับ IGN Ryan Coogler ได้พูดคุยถึงความสำคัญของเพลงบลูส์และเพลงไอริชใน "Sinners" ลำดับดนตรีที่โดดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้และการเชื่อมต่อส่วนตัวที่เขารู้สึกถึงวายร้าย Vampire, Remmick, คล้ายกับสิ่งที่แนบมากับ Killmonger ใน "Black Panther" ข้อความที่ตัดตอนมาจากการสัมภาษณ์ต่อไปนี้ได้รับการแก้ไขเพื่อความชัดเจน

Ryan Coogler: เพลงบลูส์ใน "Sinners" เป็นการยืนยันถึงมนุษยชาติเต็มรูปแบบของตัวละคร มันเติมเต็มคริสตจักรซึ่งเป็นตัวแทนของวิญญาณในขณะที่บลูส์พูดกับร่างกายวิญญาณและเนื้อหนัง มันยอมรับความเจ็บปวดความต้องการทางเพศและความโกรธที่มีอยู่ในประสบการณ์ของมนุษย์ เพลงบลูส์เป็นการกบฏต่อเงื่อนไขการกดขี่ตัวละครเหล่านี้เผชิญกับการเฉลิมฉลองความยืดหยุ่นและความงามของสภาพมนุษย์ของพวกเขา ในข้อต่อของ Juke มันเป็นพื้นที่ที่ปลอดภัยสำหรับผู้คนในการแสดงตัวตนที่แท้จริงของพวกเขาปราศจากข้อ จำกัด ของชีวิตประจำวันของพวกเขา

IGN: คุณอ่านอะไรในชุมชนแวมไพร์? พวกเขานำคนเหล่านี้ทั้งหมดของเผ่าพันธุ์และภูมิหลังมารวมกัน แต่ตอนนี้พวกเขาเป็นกลุ่มมากกว่าเป็นรายบุคคล อาจมีหลายวิธีที่ผู้คนสามารถตีความได้ว่ามันหมายถึงอะไร

Ryan Coogler: ฉันต้องการ "คนบาป" เพื่อสะท้อนกับผู้ชมในแบบที่พวกเขาเห็นว่าเหมาะสม สำหรับฉันการเขียน Remmick เป็นเรื่องส่วนตัวอย่างมากเหมือนกับ Killmonger ใน "Black Panther" ฉันจินตนาการว่าเขาเป็นแวมไพร์หลักสำรวจพลวัตของความเป็นผู้นำภายในชุมชนแวมไพร์ ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่ได้แสดงให้เห็นถึง Remmick ในฐานะคนที่ท้าทายความคาดหวังเผยให้เห็นตัวละครที่มีมุมมองเกี่ยวกับการแข่งขันและความท้าทายด้านอัตลักษณ์อุปถัมภ์ความคิดที่อุปถัมภ์ความรู้สึกเป็นเอกภาพและมิตรภาพ

25 ภาพยนตร์แวมไพร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล

26 ภาพ IGN: สองลำดับที่ฉันโปรดปรานในภาพยนตร์เรื่องนี้คือชุดดนตรีที่มีขนาดใหญ่สองชุด Juke Joint One และจากนั้นแวมไพร์ก็เข้ามาด้วย

Ryan Coogler: ฉากเหล่านั้นเป็นศูนย์กลางของธีมของภาพยนตร์เรื่องการคบหาสมาคมและความรัก พวกเขาแสดงให้เห็นว่าดนตรีเป็นการกระทำของการกบฏสำหรับทั้งวัฒนธรรมแอฟริกันและไอริชนำเสนอแวบลงในความสุขและการต่อต้านของชุมชนเหล่านี้ ลำดับร่วมของ Juke ถ่ายทำเป็นหนึ่งเดียวเล่นกับเวลาในการแสดงความไร้กาลเวลาของดนตรีและครอสโอเวอร์ทางวัฒนธรรม มันเป็นสิ่งสำคัญในระหว่างกระบวนการเขียนเพื่อรวมองค์ประกอบเหนือธรรมชาตินอกเหนือจาก vampirism โดยใช้ภาษาภาพยนตร์เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์เหนือธรรมชาติของการเป็นพยานการแสดงที่มีคุณธรรม

แกลเลอรี่ Sinners

12 ภาพ IGN: ลำดับข้อต่อของ Juke นั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษเพราะมันจัดฉากเป็น One-er คุณกำลังเล่นกับเวลาและคุณกำลังแสดงไขว้วัฒนธรรมด้วย สายตาคุณกำลังแสดงให้เราเห็นว่าดนตรีเป็นอมตะหรืออย่างน้อยสิ่งที่นำออกมาในผู้คนนั้นไร้กาลเวลา คุณรู้ว่าคุณต้องการเล่นกับเวลาในฉากนั้นในจุดใด?

Ryan Coogler: ความคิดที่จะเล่นกับเวลามาในระหว่างกระบวนการเขียน ฉันต้องการถ่ายทอดความรู้สึกเหนือธรรมชาติของการเป็นพยานการแสดง Virtuoso ซึ่งเป็นประสบการณ์ของมนุษย์สากล โรงภาพยนตร์เป็นภาษาของฉันและผ่านมันไปฉันตั้งเป้าหมายที่จะจับความรู้สึกที่ถูกปลิวไปด้วยดนตรีซึ่งวัฒนธรรมร่วมของ Juke ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นตัวเป็นตนเป็นการกระทำของการต่อต้านและการเฉลิมฉลอง

IGN: มีชุดดนตรีที่สองของทัวร์เดอบังคับในภายหลังและมาจากมุมมองของแวมไพร์โดยใช้ดนตรีพื้นบ้านไอริชดั้งเดิม

Ryan Coogler: ดนตรีพื้นบ้านไอริชเช่นบลูส์นั้นอุดมไปด้วย เพลงเช่น "Rocky Road to Dublin" ถ่ายทอดความเสียใจด้วยความแข็งแรงสะท้อนถึงความยืดหยุ่นและการต่อต้านของทั้งวัฒนธรรมแอฟริกันและไอร์แลนด์ จิตวิญญาณที่ใช้ร่วมกันของการเฉลิมฉลองท่ามกลางความทุกข์ยากเชื่อมโยงแวมไพร์ Remmick กับผู้คนใน Clarksdale โดยเน้นภาษาสากลของดนตรีและสภาพของมนุษย์