현대 금속 음악과 함께 Doom의 전투가 어떻게 진화하는지

Doom의 지속적인 유산은 금속 음악의 진화와 불가분의 관계가 있습니다. 1993 년 데뷔에서 프랜차이즈의 음파 환경은 장르의 변화를 반영했습니다. Pantera 및 Alice in Chains와 같은 80 년대 후반과 90 년대 초반 금속 거인의 영향을 많이받은 원래의 Doom은 빠르게 진행되는 게임 플레이를 완벽하게 보완하는 스래쉬 주입 점수를 제공했습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙은 Pantera의 "Mouth of War"를 반향하는 리프를 보여주었습니다. 메탈리카와 탄저병을 연상시키는 전반적인 사운드 트랙은 끊임없는 에너지를 가진 화성 복도를 통해 플레이어를 추진했습니다. Bobby Prince의 작곡은 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화되어 상징적으로 남아 있습니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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생존 공포로 출발 한 Doom 3 (2004)은 다른 음파 접근법이 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 gentalus 를 연상시키는 점수를 만들었습니다.

2016 년 재부팅은 원본의 열광적 인 에너지를 수용하여 승리로 돌아 왔습니다. Mick Gordon의 획기적인 사운드 트랙 인 Djent 걸작은 강렬한 총기와 완벽하게 통합되었습니다. 그 영향은 부인할 수 없었으며 원래의 점수를 인기를 얻었습니다. Doom Eternal (2020)는 Gordon의 기여를 특징으로하는 동안 생산 복잡성으로 인해 덜 응집력있는 결과를 보였습니다. 장르의 트렌드를 반영하는 Metalcore의 기대는 전임자와 비교하여 약간 덜 생겼으며 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소 포함을 반영합니다.

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