毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。從1993年的首次亮相開始，特許經營的聲音景觀反映了該類型的轉變。最初的厄運受到了80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice in Chains in Chains in Chains of Chains in Chains of 80年代末)的影響，獲得了刺耳的分數，完美地補充了其快節奏的遊戲玩法。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目展示了潘特拉（Pantera)的“戰爭之口”的即興演奏。總體配樂讓人聯想到Metallica和Anthrax，以無情的能量通過火星的走廊推動了玩家。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然是標誌性的，與遊戲的標誌性槍戰完美同步。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
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《毀滅戰士3》（2004年)，《生存恐怖》的離開，需要采取不同的聲音方法。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終創造了一個讓人聯想到工具的 HellyAlus *的得分，其非常規的時間簽名和聲景與遊戲的較慢，更刻意的節奏相匹配。
2016年重新啟動標誌著形式的勝利回歸，包含了原始的瘋狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性配樂是一部傑作，與激烈的槍戰無縫集成。它的影響是不可否認的，可以說超過了原著的普及得分。 Doom Eternal（2020)雖然以戈登的貢獻為特征，但由於生產的複雜性而產生的凝聚力較小。與前任相比，它反映了這種類型的趨勢的金屬傾斜度，反映出該流派的趨勢略少得多，這反映了遊戲的平台和拚圖元素。
雖然 Doom Eternal 非常出色，但它的聲音與前任的原始力量形成了鮮明的對比。這反映了MetalCore的演變，其中一些粉絲更喜歡較早的，不太精致的樂隊作品，例如建築師。
厄運：黑暗時代提出了令人著迷的進化。初始預覽表明，來自經典和現代金屬的配樂繪製了靈感，反映了其遊戲玩法的經典末日元素和新機械師的融合。速度較慢，再加上盾牌和大規模戰鬥（機械，龍)的引入，要求一種配樂，使強烈的沉重度與動態變化的時刻保持平衡。顯而易見的是，諸如敲門聲的樂隊和thrash啟發的元素之類的樂隊的影響很明顯。
黑暗時代的創新遊戲玩法結合了固定的生物和巨型機械，反映了現代金屬的實驗性質。這與該類型的演變相同，並結合了電子，嘻哈甚至雷鬼劑的影響。激烈的戰鬥和動態配樂的結合有望在毀滅戰士的特許經營中獲得令人興奮的參賽作品。遊戲伴隨著新的，令人難忘的金屬專輯的潛力是令人興奮的前景。
