Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。 1993年のデビューから、フランチャイズのソニック風景は、このジャンルの変化を反映しています。 80年代後半から90年代前半のPanteraやAlice in Chainsのような90年代初頭の金属の巨人に大きく影響を受けた元の運命は、ペースの速いゲームプレイを完全に補完するスラッシュを注入したスコアを提供しました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、パンテラの「口の口」を反映するリフを紹介しました。メタリカと炭thr菌を連想させる全体的なサウンドトラックは、容赦ないエネルギーで火星の廊下を通してプレイヤーを推進しました。ボビープリンスの作曲は象徴的なままで、ゲームの象徴的な銃撃と完全に同期しています。
DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット
6画像
Doom 3（2004)、生存の恐怖への出発は、別の音のアプローチを必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは、最終的にツールの ラテラス を連想させるスコアを作成しました。
2016年の再起動は、オリジナルの熱狂的なエネルギーを受け入れ、勝利の復帰を形成しました。 Mick Gordonの画期的なサウンドトラック、Djent Masterpieceは、激しい銃つきとシームレスに統合されています。その影響は否定できず、間違いなく人気のオリジナルのスコアを上回りました。 Doom Eternal（2020)は、Gordonの貢献を特徴としている間、生産の複雑さのために凝集性の低い結果を見ました。そのジャンルのトレンドを反映したメタルコアの傾向は、その前身と比較してわずかに生が少ないと感じ、ゲームにプラットフォームとパズルの要素を含めることを反映しています。
- Doom Eternal *は優れていますが、その洗練されたサウンドは前身の生の力とは対照的です。これは、Metalcoreの進化を反映しています。ここでは、一部のファンはアーキテクトのようなバンドの以前の、あまり洗練されていない作品を好みます。
- DOOM：暗黒時代*は魅力的な進化を示しています。初期プレビューは、クラシックとモダンのメタルの両方からインスピレーションを描くサウンドトラックを示唆しており、そのゲームプレイのクラシックドゥーム要素と新しいメカニズムのブレンドを反映しています。より遅いペースは、シールドや大規模な戦闘（Mechs、Dragons)の導入と相まって、激しい重さと動的シフトの瞬間のバランスをとるサウンドトラックを要求します。強力な故障とスラッシュにインスパイアされた要素を備えた、ノックされたバンドのようなバンドの影響は明らかです。
暗黒時代の革新的なゲームプレイは、搭載された生き物と巨大なメカを組み込んだもので、モダンな金属の実験的な性質を反映しています。これは、電子、ヒップホップ、またはレジーンの影響を組み込んだジャンルの進化に似ています。激しい戦闘とダイナミックなサウンドトラックの組み合わせは、運命のフランチャイズのエキサイティングなエントリを約束します。ゲームに付随する新しい記憶に残るメタルアルバムの可能性は、スリリングな見通しです。
