El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Desde su debut en 1993, el paisaje sonoro de la franquicia ha reflejado las transformaciones del género. El Doom original, fuertemente influenciado por los gigantes de metales de finales de los años 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, ofreció un puntaje infundido con thrash complementando perfectamente su juego de ritmo rápido. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) exhibieron riffs que hacían eco de la "boca de la guerra" de Pantera. La banda sonora general, que recuerda a Metallica y Anthrax, impulsó a los jugadores a través de los corredores de Marte con una energía implacable. La composición de Bobby Prince sigue siendo icónica, sincronizando perfectamente con el icónico juego de armas del juego.
Doom: The Dark Edad - Capturas de pantalla de juego
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Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, requirió un enfoque sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente crearon un puntaje que recuerda al lateralus de Tool, sus firmas de tiempo poco convencionales y sus paisajes sonoros que coinciden perfectamente con el ritmo más lento y deliberado del juego.
El reinicio de 2016 marcó un regreso triunfante para la forma, abrazando la energía frenética del original. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, una obra maestra djent, integrada sin problemas con el intenso juego de armas. Su impacto fue innegable, posiblemente superando la puntuación del original en popularidad. DOOM ETERNAL (2020), mientras que con las contribuciones de Gordon, vio un resultado menos cohesivo debido a las complejidades de producción. Sus inclinaciones de metalcore, que reflejan las tendencias del género, se sentían un poco menos crudas en comparación con su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.
Si bien Doom Eternal es excelente, su sonido más pulido contrasta con el poder crudo de su predecesor. Esto refleja la evolución de Metalcore, donde algunos fanáticos prefieren las obras de bandas como arquitectos anteriores y menos refinadas.
- DOOM: La Edad Media* presenta una evolución fascinante. Las vistas previas iniciales sugieren una inspiración de la banda sonora de metal clásico y moderno, lo que refleja la combinación de su juego de elementos de fatalidad clásicos y nuevas mecánicas. El ritmo más lento, junto con la introducción de un escudo y un combate a mayor escala (mechs, dragones), exige una banda sonora que equilibre la intensa pesadez con momentos de cambio dinámico. La influencia de bandas como Locked Flowed, con sus poderosas averías y elementos inspirados en thrash, es evidente.
La innovadora jugabilidad de The Dark Ages, que incorpora criaturas montadas y mechs gigantes, refleja la naturaleza experimental del metal moderno. Esto es paralelo a la evolución del género, incorporando influencias electrónicas, hip-hop o incluso reggaeton. La combinación de combate intenso y una banda sonora dinámica promete una entrada emocionante en la franquicia Doom. El potencial para un nuevo y memorable álbum de metal que acompaña al juego es una perspectiva emocionante.
