O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à evolução da música metal. Desde sua estréia em 1993, a paisagem sonora da franquia espelhou as transformações do gênero. A desgraça original, fortemente influenciada pelo final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes, entregou uma pontuação com infusão de thrash complementando perfeitamente sua jogabilidade em ritmo acelerado. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) apresentam riffs ecoando o "Mouth of War" de Pantera. A trilha sonora geral, remanescente do Metallica e do Anthrax, levou os jogadores através dos corredores de Marte com uma energia implacável. A composição de Bobby Prince permanece icônica, sincronizando perfeitamente com o icônico tiroteio do jogo.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogo
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Doom 3 (2004), uma partida para o horror de sobrevivência, exigiu uma abordagem sonora diferente. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh finalmente criaram uma pontuação que lembra a Lateralus da Tool, suas assinaturas de tempo não convencionais e paisagens sonoras combinando perfeitamente com o ritmo mais lento e deliberado do jogo.
A reinicialização de 2016 marcou um retorno triunfante à forma, abraçando a energia frenética do original. A trilha sonora inovadora de Mick Gordon, uma obra -prima de Djent, integrada perfeitamente ao tiroteio intenso. Seu impacto foi inegável, superando que, sem dúvida, superando a pontuação do original em popularidade. Doom Eternal (2020), enquanto apresentava as contribuições de Gordon, viu um resultado menos coeso devido a complexidades de produção. Suas inclinações de metalcore, refletindo as tendências do gênero, pareciam um pouco menos cruas em comparação com seu antecessor, espelhando a inclusão do jogo de plataformas e elementos de quebra -cabeça.
Enquanto Doom Eternal é excelente, seu som mais polido contrasta com o poder bruto de seu antecessor. Isso reflete a evolução do Metalcore, onde alguns fãs preferem os trabalhos mais anteriores e menos refinados de bandas como arquitetos.
- Doom: A Idade das Trevas* apresenta uma evolução fascinante. As visualizações iniciais sugerem uma trilha sonora inspirando -se no metal clássico e moderno, refletindo a mistura de elementos do Doom clássico de sua jogabilidade e nova mecânica. O ritmo mais lento, juntamente com a introdução de um escudo e combate em larga escala (Mechs, Dragons), exige uma trilha sonora que equilibre intenso peso com momentos de mudança dinâmica. A influência de bandas como Knocked Loose, com seus poderosos colapsos e elementos inspirados em thrash, é aparente.
A jogabilidade inovadora da Idade das Trevas, incorporando criaturas montadas e mechs gigantes, reflete a natureza experimental do metal moderno. Isso é paralelo à evolução do gênero, incorporando influências eletrônicas, hip-hop ou mesmo reggaeton. A combinação de combate intenso e uma trilha sonora dinâmica promete uma entrada emocionante na franquia Doom. O potencial de um novo álbum de metal memorável que acompanha o jogo é uma perspectiva emocionante.
