L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. À partir de ses débuts en 1993, le paysage sonore de la franchise a reflété les transformations du genre. Le destin original, fortement influencé par la fin des années 80 et les géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice in Chains, a livré un score infusé de thrash complétant parfaitement son gameplay au rythme rapide. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ont présenté des riffs faisant écho à "Mouth of War" de Pantera. La bande sonore globale, rappelant Metallica et Anthrax, a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars avec une énergie implacable. La composition de Bobby Prince reste emblématique, parfaitement synchronisée avec le jeu de canons emblématique du jeu.
DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu
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Doom 3 (2004), un départ dans l'horreur de survie, a nécessité une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu un score rappelant le latérale de Tool, ses signatures temporelles et ses paysages sonores ne correspondant parfaitement pas au rythme plus lent et plus délibéré du jeu.
Le redémarrage de 2016 a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie frénétique de l'original. La bande-son révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre de Djent, intégré de manière transparente au jeu intense. Son impact était indéniable, dépassant sans doute le score de l'original en popularité. Doom Eternal (2020), tout en présentant les contributions de Gordon, a vu un résultat moins cohésif en raison des complexités de production. Ses tendances métalcores, reflétant les tendances du genre, se sentaient légèrement moins brutes par rapport à son prédécesseur, reflétant l'inclusion du jeu de plate-forme et d'éléments de puzzle.
Alors que Doom Eternal est excellent, son son plus poli contraste avec la puissance brute de son prédécesseur. Cela reflète l'évolution de Metalcore, où certains fans préfèrent les œuvres précédentes et moins raffinées de groupes comme des architectes.
- Doom: The Dark Ages * présente une évolution fascinante. Les aperçus initiaux suggèrent une inspiration de la bande sonore à la fois du métal classique et moderne, reflétant le mélange de gameplay d'éléments doom classiques et de nouvelles mécanismes. Le rythme plus lent, associé à l'introduction d'un bouclier et d'un combat à plus grande échelle (Mechs, Dragons), exige une bande sonore qui équilibre la lourdeur intense avec des moments de changement dynamique. L'influence de groupes comme les lâches, avec leurs ventilations puissantes et leurs éléments inspirés de Thrash, est apparente.
Le gameplay innovant des Dark Ages, incorporant des créatures montées et des mechs géants, reflète la nature expérimentale du métal moderne. Cela est parallèle à l'évolution du genre, incorporant des influences électroniques, hip-hop ou même reggaeton. La combinaison d'un combat intense et d'une bande-son dynamique promet une entrée passionnante dans la franchise Doom. Le potentiel d'un nouvel album de métal mémorable accompagnant le jeu est une perspective passionnante.
