毁灭战士的持久遗产与金属音乐的发展密不可分。从1993年的首次亮相开始，特许经营的声音景观反映了该类型的转变。最初的厄运受到了80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice in Chains in Chains in Chains of Chains in Chains of 80年代末)的影响，获得了刺耳的分数，完美地补充了其快节奏的游戏玩法。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目展示了潘特拉（Pantera)的“战争之口”的即兴演奏。总体配乐让人联想到Metallica和Anthrax，以无情的能量通过火星的走廊推动了玩家。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的作品仍然是标志性的，与游戏的标志性枪战完美同步。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
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《毁灭战士3》（2004年)，《生存恐怖》的离开，需要采取不同的声音方法。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终创造了一个让人联想到工具的 HellyAlus *的得分，其非常规的时间签名和声景与游戏的较慢，更刻意的节奏相匹配。
2016年重新启动标志着形式的胜利回归，包含了原始的疯狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性配乐是一部杰作，与激烈的枪战无缝集成。它的影响是不可否认的，可以说超过了原著的普及得分。 Doom Eternal（2020)虽然以戈登的贡献为特征，但由于生产的复杂性而产生的凝聚力较小。与前任相比，它反映了这种类型的趋势的金属倾斜度，反映出该流派的趋势略少得多，这反映了游戏的平台和拼图元素。
虽然 Doom Eternal 非常出色，但它的声音与前任的原始力量形成了鲜明的对比。这反映了MetalCore的演变，其中一些粉丝更喜欢较早的，不太精致的乐队作品，例如建筑师。
厄运：黑暗时代提出了令人着迷的进化。初始预览表明，来自经典和现代金属的配乐绘制了灵感，反映了其游戏玩法的经典末日元素和新机械师的融合。速度较慢，再加上盾牌和大规模战斗（机械，龙)的引入，要求一种配乐，使强烈的沉重度与动态变化的时刻保持平衡。显而易见的是，诸如敲门声的乐队和thrash启发的元素之类的乐队的影响很明显。
黑暗时代的创新游戏玩法结合了固定的生物和巨型机械，反映了现代金属的实验性质。这与该类型的演变相同，并结合了电子，嘻哈甚至雷鬼剂的影响。激烈的战斗和动态配乐的结合有望在毁灭战士的特许经营中获得令人兴奋的参赛作品。游戏伴随着新的，令人难忘的金属专辑的潜力是令人兴奋的前景。
