Dooms dauerhaftes Erbe ist untrennbar mit der Entwicklung der Metal -Musik verbunden. Aus seinem Debüt von 1993 hat die Sonic -Landschaft des Franchise die Transformationen des Genres widergespiegelt. Das ursprüngliche Doom, das stark von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten beeinflusst wurde, lieferte eine Thrash-infundierte Punktzahl, die das rasante Gameplay perfekt ergänzte. Tracks wie "Untitled" (E3M1: Hell Keep) präsentierten Riffs, die Panteras "Mund des Krieges" wiederholen. Der Gesamt -Soundtrack, der an Metallica und Anthrax erinnert, treibt die Spieler durch Mars 'Korridore mit unerbittlicher Energie an. Die Komposition von Bobby Prince bleibt kultig und synchronisiert perfekt mit dem legendären Gunplay des Spiels.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
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Doom 3 (2004), eine Abkehr zum Überlebens -Horror, erforderte einen anderen Klangansatz. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, haben Chris Venna und Clint Walsh letztendlich eine Partitur erinnert, die an Tools Lateralus erinnerte, seine unkonventionellen Zeitsignaturen und Klanglandschaften passt perfekt zum langsameren und absichtlichen Tempo des Spiels.
Der Neustart 2016 markierte eine triumphale Rückkehr zur Form und umfasste die frenetische Energie des Originals. Mick Gordons bahnbrechender Soundtrack, ein djentes Meisterwerk, das nahtlos in das intensive Gunplay integriert ist. Seine Auswirkungen waren unbestreitbar und übertrafen wohl die Punktzahl des Originals. Doom Eternal (2020), während Gordons Beiträge aufgrund von Produktionskomplexitäten ein weniger kohärentes Ergebnis verzeichneten. Seine Metalcore -Neigungen, die die Trends des Genres widerspiegeln, fühlten sich im Vergleich zu seinem Vorgänger etwas weniger roh und spiegelte die Aufnahme von Plattform- und Puzzle -Elementen durch das Spiel.
Während Doom Eternal ausgezeichnet ist, kontrastiert sein polierterer Klang mit der rohen Kraft seines Vorgängers. Dies spiegelt die Entwicklung von Metalcore wider, bei der einige Fans die früheren, weniger raffinierten Werke von Bands wie Architekten bevorzugen.
- Doom: Das dunkle Alter* zeigt eine faszinierende Entwicklung. Erste Vorschau deuten auf eine Soundtrack -Zeichnung von klassischem und modernem Metall hin, die die Mischung aus klassischen Doomelementen und neuen Mechaniken des Gameplays widerspiegelt. Das langsamere Tempo, verbunden mit der Einführung eines Schildes und eines größeren Kampfes (Mechs, Drachen), erfordert einen Soundtrack, der intensive Schwere mit Momenten der dynamischen Verschiebung in Einklang bringt. Der Einfluss von Bändern wie Knocked Lose mit ihren starken Zusammenbrüchen und Thrash-inspirierten Elementen ist offensichtlich.
Das innovative Gameplay des Dark Ages mit berittenen Kreaturen und riesigen Mechs spiegelt die experimentelle Natur des modernen Metalls wider. Dies entspricht der Entwicklung des Genres und enthält elektronische, Hip-Hop- oder sogar Reggaeton-Einflüsse. Die Kombination aus intensivem Kampf und einem dynamischen Soundtrack verspricht einen aufregenden Einstieg in das Doom -Franchise. Das Potenzial für ein neues, unvergessliches Metalalbum, das das Spiel begleitet, ist eine aufregende Aussicht.
