Angklung Instrument

* Angklung * kelimesi, özellikle ritimden sonra oyuncuların sallanan hareketini ifade eden "Angkleung-Angkleung" dan Sundan dilinden kaynaklanmaktadır. Bu arada, "Klung" bu geleneksel enstrüman tarafından üretilen farklı müzik tonu temsil ediyor.

Her not, değişen boyutlarda bambu tüpler tarafından oluşturulur. Sarıldığında, bu tüpler melodik ve hoş bir ses üretir. Bu nedenle, sadece Angklung toplu olarak çalındığında, her oyuncu belirli bir not veya ritimden sorumlu olarak tam bir melodi elde edilir.

Angklung, her ikisi de rezonant akustik özellikleriyle bilinen siyah bambu (*awi wulung*) veya sarımsı beyaz kurutulmuş bambu (*awi temen*) kullanılarak geleneksel olarak hazırlanmıştır. Enstrüman, rattan kullanılarak farklı uzunluklarda 2 ila 4 bambu tüpü birbirine bağlayarak monte edilir ve çalkalandığında harmonik tonlar üreten tek bir birim oluşturur.

Angklung nasıl oynanır

Angklung oynamak basit ve her yaş için erişilebilir. Müzisyen, Angklung'un çerçevesini (üst kısmı) tutar ve ses üretmek için alt kısmı sallar. Angklung performansında kullanılan üç temel teknik vardır:

1. Kerulung (Titreşim)
   Bu en temel ve yaygın olarak kullanılan tekniktir. Oyuncu bambu tüplerinin tabanını tutar ve ritmik olarak yan yana sallar ve ritmi korurken sürekli titreşimli bir ses üretir.
2. Centok (Snap)
   Bu teknikte, tüp hızlı bir şekilde parmaklarla avuç içine doğru çekilir ve tek, keskin, perküsyonlu bir ses yaratır - müzikal bir ifadede vurgu notları için idealdir.
3. Tengkep (sessiz)
   Burada, oyuncu bir tüpü titreşirken, aynı zamanda yankılanmasını önlemek için başka bir tüp tutar. Bu, sadece bir notun seslendirmesine izin verir, melodi ve uyum üzerinde daha fazla kontrol sağlar.

Angklung türleri

Tarih boyunca, Endonezya'nın çeşitli bölgeleri Angklung'un benzersiz varyasyonlarını geliştirmiştir. Aşağıda bazı önemli türler:

1. Angklung Kanekes
   Baduy insanlarından kaynaklanan bu Angklung, sadece pirinç dikim törenleri sırasında kullanılır. Sadece iç baduy topluluğunun üyelerinin bu kutsal enstrümanları oluşturmalarına izin verilir, kültürel ve ruhsal önemlerini korur.
2. Angklung Reog
   Doğu Java'daki Reog Ponorogo dansına eşlik etmek için kullanılan bu varyant, geleneksel Angklung'a kıyasla daha yüksek, daha güçlü bir ses üretiyor. Genellikle sadece iki ton içerir ve genellikle dekoratif olarak kullanılır. *Klong Kluk *olarak da bilinen, Reog performansının dramatik enerjisinde hayati bir rol oynar.
3. Angklung Dogdog Lojor
   Geleneksel bir ritüel onurlandıran pirinç bitkilerinin bir parçası olan bu Angklung sadece Dogdog Lojor töreninde gerçekleştirilir. Her yıl Kasepuhan Pancer Pangawinan veya Banten Kidul Gelenek Topluluğu tarafından uygulanan topluluk altı sanatçıdan oluşur: iki tanesi Dogdog Lojor Angklung ve dört daha büyük Angklung enstrümanını taşıyan.
4. Angklung Badeng
   Garut, Batı Java'dan gelen Angklung Badeng başlangıçta pirinç dikim ritüellerinde kullanıldı. İslam'ın bölgeye yayılmasıyla, işlevi dini vaaz için müzikal bir eşliğe dönüştü (*Dakwah*). Tam bir topluluk dokuz enstrüman gerektirir: iki Roel Angklung, bir Kecer, dört indung, iki anak, iki dogdog ve iki Gembyung - bu da performansın manevi ve ritmik derinliğine katkıda bulunur.
5. Angklung Padaeng
   1938'de Daeng Soetigna tarafından tanıtılan bu devrimci versiyon, modern ve uluslararası müzik aletleriyle uyumlu hale gelmesini sağlayan diyatonik ayara sahiptir. Bambu yapısını değiştirerek Soetigna, Angklung'un geleneksel törenlerin ötesindeki daha geniş müzik bağlamlarında kullanılmasını sağladı.

Daeng Soetigna'nın *Nawacita *olarak bilinen vizyonu, daha fazla hassasiyet ve küresel uyumluluk için diyatonik Angklung'u rafine eden Handiman Diratmasasmita tarafından ileri sürüldü. Amacı, Angklung'u uluslararası olarak tanınan müzik aletleriyle aynı statüye yükseltmekti. Angklung'u popülerleştirmenin bir diğer önemli figürü, özveri bu geleneksel sanatı okullara, topluluklara ve küresel izleyicilere getirmeye yardımcı olan Udjo Ngalegena'dır.

[TTPP] [YYXX]