Angklung Instrument

La parola * Angklung * proviene dalla lingua sundanese, in particolare da "Angkleung-Angkleung", che si riferisce al movimento ondeggiante dei giocatori che segue il ritmo. Nel frattempo, "Klung" rappresenta il tono musicale distinto prodotto da questo strumento tradizionale.

Ogni nota è creata da tubi di bambù di dimensioni variabili. Quando sono scossi, questi tubi producono un suono melodioso e piacevole. Per questo motivo, una melodia completa si ottiene solo quando Angklung viene giocata collettivamente, con ogni giocatore responsabile di una nota o di un ritmo specifico.

Angklung è tradizionalmente realizzato usando il bambù nero (*awi wulung*) o il bambù secco bianco-giallastro (*awi temen*), entrambi conosciuti per le loro proprietà acustiche risonanti. Lo strumento viene assemblato legando insieme tubi di bambù da 2 a 4 di diverse lunghezze usando rattan, formando una singola unità che produce toni armonici quando scosso.

Come suonare l'Angklung

Suonare l'Angklung è semplice e accessibile a tutte le età. Il musicista tiene la cornice (parte superiore) dell'Angklung e scuote la parte inferiore per produrre il suono. Esistono tre tecniche fondamentali utilizzate nelle prestazioni di Angklung:

1. Kerulung (vibrazione)
   Questa è la tecnica più semplice e comunemente usata. Il giocatore tiene la base dei tubi di bambù e li scuote ritmicamente da un lato all'altro, producendo un suono vibrante continuo mantenendo il ritmo.
2. Centok (snap)
   In questa tecnica, il tubo viene rapidamente estratto con le dita verso il palmo, creando un suono singolo, acuto e percussivo, ideale per le note di accento in una frase musicale.
3. Tengkep (muto)
   Qui, il giocatore vibra un tubo mentre contemporaneamente ne trattenne un altro per evitare che risuoni. Ciò consente solo a una nota di suonare, dando un maggiore controllo su melodia e armonia.

Tipi di angklung

Nel corso della storia, varie regioni in tutta l'Indonesia hanno sviluppato variazioni uniche di Angklung. Di seguito sono riportati alcuni tipi notevoli:

1. Angklung Kanekes
   Originando le persone di Baduy, questo Angklung viene utilizzato esclusivamente durante le cerimonie di piantagione di riso. Solo i membri della comunità di Baduy interiore sono autorizzati a creare questi strumenti sacri, preservando il loro significato culturale e spirituale.
2. Angklung Reog
   Utilizzata per accompagnare la danza di Reog Ponoogo in East Java, questa variante produce un suono più forte e più potente rispetto al tradizionale Angklung. In genere presenta solo due toni e viene spesso utilizzato decorativo. Conosciuto anche come *klong kluk *, svolge un ruolo vitale nella drammatica energia delle prestazioni di Reog.
3. Angklung Dogdog Lojor
   Parte di un rituale tradizionale in onore delle piante di riso, questo Angklung viene eseguito solo durante la cerimonia del dogdog lojor. Praticato ogni anno dal pannante Kasepuhan Pancawinan o dalla Comunità abituale di Banten Kidul, l'ensemble è composto da sei artisti: due che suonano il dogdog lojor Angklung e quattro che gestiscono strumenti Angklung più grandi.
4. Angklung Badeng
   Originario di Garut, West Java, Angklung Badeng veniva originariamente usato nei rituali di piantagione di riso. Con la diffusione dell'Islam nella regione, la sua funzione si è evoluta in un accompagnamento musicale per la predicazione religiosa (*Dakwah*). Un ensemble completo richiede nove strumenti: due Roel Angklung, un Kecer, quattro Indung, due Anak, due dogdog e due Gembyung, ciascuno che contribuisce alla profondità spirituale e ritmica della performance.
5. Angklung Padaeng
   Presentata da Daeng Soetigna nel 1938, questa versione rivoluzionaria presenta la sintonizzazione diatonica, permettendole di armonizzarsi con strumenti musicali moderni e internazionali. Modificando la struttura di bambù, Soetigna ha permesso a Angklung di essere utilizzato in contesti musicali più ampi oltre le cerimonie tradizionali.

La visione di Daeng Soetigna - nota come *Nawacita * - è stata portata avanti da Handiman Diratmasasmita, che ha perfezionato l'Angklung diatonico per una maggiore precisione e compatibilità globale. Il suo obiettivo era quello di elevare l'Angklung allo stesso status di strumenti musicali riconosciuti a livello internazionale. Un'altra figura chiave nel divulgare l'Angklung è Udjo Ngalegena, la cui dedizione ha contribuito a portare quest'arte tradizionale a scuole, comunità e pubblico globale.

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