Angklung Instrument

शब्द * एंगक्लुंग * सुंदनी भाषा से उत्पन्न होता है, विशेष रूप से "एंगक्लुंग-एंग्कलुंग" से, जो लय के बाद खिलाड़ियों के बोलबाला आंदोलन को संदर्भित करता है। इस बीच, "क्लुंग" इस पारंपरिक उपकरण द्वारा उत्पादित विशिष्ट संगीत स्वर का प्रतिनिधित्व करता है।

प्रत्येक नोट अलग -अलग आकारों के बांस ट्यूबों द्वारा बनाया गया है। जब हिल गया, तो ये ट्यूब एक मधुर और मनभावन ध्वनि पैदा करते हैं। इस वजह से, एक पूर्ण राग केवल तभी प्राप्त किया जाता है जब अंगक्लुंग को सामूहिक रूप से खेला जाता है, प्रत्येक खिलाड़ी एक विशिष्ट नोट या लय के लिए जिम्मेदार होता है।

Angklung को पारंपरिक रूप से काले बांस (*awi wulung*) या पीले-सफेद सूखे बांस (*awi temen*) का उपयोग करके तैयार किया जाता है, दोनों अपने गुंजयमान ध्वनिक गुणों के लिए जाने जाते हैं। उपकरण को रतन का उपयोग करके एक साथ अलग -अलग लंबाई के 2 से 4 बांस ट्यूबों को बांधकर इकट्ठा किया जाता है, एक एकल इकाई का निर्माण होता है जो हिलाए जाने पर हार्मोनिक टोन का उत्पादन करता है।

Angklung कैसे खेलें

अंगक्लुंग खेलना सभी उम्र के लिए सरल और सुलभ है। संगीतकार अंगक्लुंग का फ्रेम (ऊपरी भाग) रखता है और ध्वनि का उत्पादन करने के लिए निचले हिस्से को हिलाता है। Angklung प्रदर्शन में उपयोग किए जाने वाले तीन मूलभूत तकनीकें हैं:

1. केरुलुंग (कंपन)
   यह सबसे बुनियादी और आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक है। खिलाड़ी बांस की ट्यूबों का आधार रखता है और उन्हें साइड -टू -साइड से लयबद्ध रूप से हिलाता है, जो बीट को बनाए रखते हुए एक निरंतर वाइब्रेटिंग ध्वनि का उत्पादन करता है।
2. सेंटोक (स्नैप)
   इस तकनीक में, ट्यूब को जल्दी से उंगलियों के साथ हथेली की ओर खींचा जाता है, एक संगीत वाक्यांश में उच्चारण नोटों के लिए एक एकल, तेज, टक्कर ध्वनि -आदर्श बनाता है।
3. टेंगकेप (म्यूट)
   यहां, खिलाड़ी एक ट्यूब को कंपन करता है, जबकि एक साथ दूसरे को पकड़ने से रोकने के लिए इसे पकड़ता है। यह केवल एक नोट को ध्वनि करने की अनुमति देता है, जो राग और सद्भाव पर अधिक नियंत्रण देता है।

अंगक्लुंग के प्रकार

पूरे इतिहास में, इंडोनेशिया के विभिन्न क्षेत्रों ने अंगक्लुंग के अद्वितीय विविधताएं विकसित की हैं। नीचे कुछ उल्लेखनीय प्रकार हैं:

1. एंगक्लुंग कनेकेस
   बडु लोगों से उत्पन्न, इस अंगक्लुंग का उपयोग विशेष रूप से चावल रोपण समारोह के दौरान किया जाता है। केवल इनर बडुई समुदाय के सदस्यों को इन पवित्र उपकरणों को तैयार करने की अनुमति है, जो उनके सांस्कृतिक और आध्यात्मिक महत्व को संरक्षित करते हैं।
2. अंगक्लुंग रीग
   पूर्वी जावा में Reog Ponoroogo नृत्य के साथ उपयोग किया जाता है, यह संस्करण पारंपरिक अंगक्लुंग की तुलना में एक जोरदार, अधिक शक्तिशाली ध्वनि पैदा करता है। यह आमतौर पर केवल दो टन की सुविधा देता है और अक्सर सजावट से उपयोग किया जाता है। जिसे *क्लोंग क्लुक *के रूप में भी जाना जाता है, यह रीग प्रदर्शन की नाटकीय ऊर्जा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
3. एंगक्लुंग डोगडोग लोजोर
   चावल के पौधों को सम्मानित करने वाले एक पारंपरिक अनुष्ठान का हिस्सा, यह अंगक्लुंग केवल डॉगडॉग लोजोर समारोह के दौरान किया जाता है। कासेपुहान पैंतरी पंगविनन या बैंटेन किडुल प्रथागत समुदाय द्वारा प्रतिवर्ष अभ्यास किया जाता है, पहनावा में छह कलाकार शामिल हैं: दो डॉगडॉग लोजोर एंगक्लुंग और चार संभालने वाले बड़े एंगक्लुंग वाद्ययंत्र।
4. अंगक्लुंग बैडेंग
   गरट, वेस्ट जावा, एंगक्लुंग बैडेंग से मूल रूप से चावल रोपण अनुष्ठानों में इस्तेमाल किया गया था। क्षेत्र में इस्लाम के प्रसार के साथ, इसका कार्य धार्मिक उपदेश (*डकवा*) के लिए एक संगीत संगत में विकसित हुआ। एक पूर्ण पहनावा के लिए नौ उपकरणों की आवश्यकता होती है: दो रोएल अंगक्लुंग, एक केकर, चार इंदंग, दो अनाक, दो डॉगडॉग, और दो जेम्बुंग- प्रत्येक प्रदर्शन के आध्यात्मिक और लयबद्ध गहराई में योगदान देता है।
5. अंगक्लुंग पडेंग
   1938 में Daeng Soetigna द्वारा पेश किया गया, इस क्रांतिकारी संस्करण में डायटोनिक ट्यूनिंग की सुविधा है, जिससे यह आधुनिक और अंतर्राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्रों के साथ सामंजस्य स्थापित करने की अनुमति देता है। बांस संरचना को संशोधित करके, सोएटिग्ना ने पारंपरिक समारोहों से परे व्यापक संगीत संदर्भों में एंगक्लुंग को उपयोग करने में सक्षम बनाया।

Daeng Soetigna की दृष्टि- *Nawacita *-was के रूप में जाना जाता है, जो हैंडिमन Diratmasasmita द्वारा आगे बढ़ाया गया, जिन्होंने अधिक सटीक और वैश्विक संगतता के लिए डायटोनिक अंगक्लुंग को परिष्कृत किया। उनका लक्ष्य अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त संगीत वाद्ययंत्रों के समान स्थिति में अंगक्लुंग को ऊंचा करना था। एंगक्लुंग को लोकप्रिय बनाने में एक और महत्वपूर्ण व्यक्ति उडजो नगलेगेना है, जिसके समर्पण ने इस पारंपरिक कला को स्कूलों, समुदायों और वैश्विक दर्शकों में लाने में मदद की।

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