Angklung Instrument

Ang salitang * angklung * ay nagmula sa wikang Sundanese, partikular mula sa "Angkleung-Angkleung," na tumutukoy sa paggalaw ng paggalaw ng mga manlalaro kasunod ng ritmo. Samantala, ang "Klung" ay kumakatawan sa natatanging tono ng musikal na ginawa ng tradisyunal na instrumento na ito.

Ang bawat tala ay nilikha ng mga tubo ng kawayan na may iba't ibang laki. Kapag inalog, ang mga tubo na ito ay gumagawa ng isang malambing at nakalulugod na tunog. Dahil dito, ang isang kumpletong himig ay nakamit lamang kapag ang Angklung ay nilalaro nang sama -sama, sa bawat manlalaro na responsable para sa isang tiyak na tala o ritmo.

Ang Angklung ay ayon sa kaugalian na ginawa gamit ang itim na kawayan (*awi wulung*) o madilaw-dilaw na puting pinatuyong kawayan (*awi temen*), na parehong kilala sa kanilang mga resonant acoustic properties. Ang instrumento ay tipunin sa pamamagitan ng pagbubuklod ng 2 hanggang 4 na mga tubo ng kawayan ng iba't ibang mga haba nang magkasama gamit ang rattan, na bumubuo ng isang solong yunit na gumagawa ng mga maharmonya na tono kapag inalog.

Paano i -play ang Angklung

Ang paglalaro ng Angklung ay simple at naa -access sa lahat ng edad. Ang musikero ay humahawak ng frame (itaas na bahagi) ng Angklung at inalog ang mas mababang bahagi upang makabuo ng tunog. Mayroong tatlong pangunahing pamamaraan na ginamit sa pagganap ng Angklung:

1. Kerulung (panginginig ng boses)
   Ito ang pinaka pangunahing at karaniwang ginagamit na pamamaraan. Ang player ay humahawak ng base ng mga tubo ng kawayan at inalog ang mga ito nang ritmo mula sa magkatabi, na gumagawa ng isang tuluy -tuloy na tunog ng panginginig habang pinapanatili ang matalo.
2. Centok (Snap)
   Sa pamamaraang ito, ang tubo ay mabilis na hinila gamit ang mga daliri patungo sa palad, na lumilikha ng isang solong, matalim, percussive na tunog - ideal para sa mga tala ng accent sa isang pariralang musikal.
3. Tengkep (Mute)
   Dito, ang player ay nag -vibrate ng isang tubo habang sabay na humahawak ng isa pa upang maiwasan ito mula sa resonating. Pinapayagan lamang nito ang isang tala na tunog, na nagbibigay ng higit na kontrol sa melody at pagkakaisa.

Mga uri ng Angklung

Sa buong kasaysayan, ang iba't ibang mga rehiyon sa buong Indonesia ay nakabuo ng mga natatanging pagkakaiba -iba ng Angklung. Nasa ibaba ang ilang mga kilalang uri:

1. Angklung Kanekes
   Nagmula sa mga taong Baduy, ang angklung na ito ay ginagamit nang eksklusibo sa panahon ng mga seremonya ng pagtatanim ng bigas. Ang mga miyembro lamang ng panloob na pamayanan ng Baduy ay pinahihintulutan na likhain ang mga sagradong instrumento na ito, na pinapanatili ang kanilang kahalagahan sa kultura at espirituwal.
2. Angklung Reog
   Ginamit upang samahan ang sayaw ng Reog Ponorogo sa East Java, ang variant na ito ay gumagawa ng isang mas malakas, mas malakas na tunog kumpara sa tradisyonal na Angklung. Karaniwang nagtatampok lamang ito ng dalawang tono at madalas na ginagamit nang dekorasyon. Kilala rin bilang *Klong Kluk *, gumaganap ito ng isang mahalagang papel sa dramatikong enerhiya ng pagganap ng reog.
3. Angklung Dogdog Lojor
   Bahagi ng isang tradisyunal na ritwal na paggalang sa mga halaman ng bigas, ang angklung na ito ay isinasagawa lamang sa panahon ng seremonya ng dogdog lojor. Ginagawa taun -taon ng Kasepuhan Pancer Pangawinan o ang kaugalian na pamayanan ng Banten Kidul, ang ensemble ay binubuo ng anim na tagapalabas: dalawang naglalaro ng dogdog na si Lojor Angklung at apat na paghawak ng mas malaking mga instrumento ng Angklung.
4. Angklung Badeng
   Ang pagpupugay mula sa Garut, West Java, Angklung Badeng ay orihinal na ginamit sa mga ritwal na pagtatanim ng bigas. Sa pagkalat ng Islam sa rehiyon, ang pag -andar nito ay umusbong sa isang kasamang musikal para sa pangangaral ng relihiyon (*Dakwah*). Ang isang buong ensemble ay nangangailangan ng siyam na mga instrumento: dalawang Roel Angklung, isang kecer, apat na indung, dalawang anak, dalawang dogdog, at dalawang gembbyung - ang bawat isa ay nag -aambag sa espirituwal at maindayog na lalim ng pagganap.
5. Angklung Padaeng
   Ipinakilala ni Daeng Soetigna noong 1938, ang rebolusyonaryong bersyon na ito ay nagtatampok ng diatonic tuning, na pinapayagan itong magkasundo sa mga modernong at internasyonal na mga instrumento sa musika. Sa pamamagitan ng pagbabago ng istraktura ng kawayan, pinagana ng Soetigna ang Angklung na magamit sa mas malawak na mga konteksto ng musika na lampas sa tradisyonal na mga seremonya.

Ang pangitain ni Daeng Soetigna - na kilala bilang *nawacita * - ay dinala ni Handiman Diratmasasmita, na pinino ang diatonic Angklung para sa higit na katumpakan at pandaigdigang pagiging tugma. Ang kanyang layunin ay upang itaas ang Angklung sa parehong katayuan tulad ng mga kinikilalang mga instrumentong pang -musika sa buong mundo. Ang isa pang pangunahing pigura sa pag -populasyon ng Angklung ay ang Udjo Ngalegena, na ang dedikasyon ay nakatulong na dalhin ang tradisyunal na sining sa mga paaralan, pamayanan, at pandaigdigang madla.

[TTPP] [YYXX]