L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'evoluzione della musica metallica. Dal suo debutto nel 1993, il panorama sonoro del franchise ha rispecchiato le trasformazioni del genere. Il destino originale, fortemente influenzato dai giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90 come Pantera e Alice in catene, ha ottenuto un punteggio infuso di thrash completando perfettamente il suo gameplay frenetico. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno messo in mostra i riffs echeggiando la "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva, che ricorda i metallica e l'antrace, ha spinto i giocatori attraverso i corridoi di Mars con un'energia implacabile. La composizione di Bobby Prince rimane iconica, perfettamente sincronizzata con l'iconico gioco di pistola del gioco.
Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco
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Doom 3 (2004), una partenza nell'orrore di sopravvivenza, ha richiesto un approccio sonoro diverso. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno realizzato un punteggio che ricorda il latelo dello strumento, le sue firme temporali non convenzionali e paesaggi sonori abbinati perfettamente al ritmo più lento e deliberato del gioco.
Il riavvio del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma, abbracciando l'energia frenetica dell'originale. La colonna sonora innovativa di Mick Gordon, un capolavoro di Djent, integrato perfettamente con l'intenso gioco di canne da fuoco. Il suo impatto è stato innegabile, superando probabilmente la colonna sonora dell'originale in popolarità. Doom eterno (2020), pur presentando i contributi di Gordon, ha visto un risultato meno coeso a causa della complessità di produzione. Le sue tendenze in metallo, che riflettevano le tendenze del genere, sembravano leggermente meno crude rispetto al suo predecessore, rispecchiando l'inclusione del gioco di elementi di platform e puzzle.
Mentre Doom eterno è eccellente, il suo suono più raffinato contrasta con il potere grezzo del suo predecessore. Questo rispecchia l'evoluzione di Metalcore, in cui alcuni fan preferiscono le opere precedenti e meno raffinate di band come Architects.
- Doom: The Dark Age* presenta un'affascinante evoluzione. Le anteprime iniziali suggeriscono una colonna sonora che disegna ispirazione dal metallo classico e moderno, che riflette la miscela del suo gameplay di elementi di doom classici e nuovi meccanici. Il ritmo più lento, unito all'introduzione di uno scudo e un combattimento su larga scala (Mechs, Dragons), richiede una colonna sonora che bilancia un'intensa pesantezza con momenti di spostamento dinamico. È evidente l'influenza di band come Knocked, con i loro potenti guasti ed elementi ispirati al thrash.
Il gameplay innovativo dei Dark Ages, che incorpora creature montate e mech giganti, rispecchia la natura sperimentale del metallo moderno. Ciò è parallelo all'evoluzione del genere, incorporando influenze elettroniche, hip-hop o persino reggaeton. La combinazione di combattimento intenso e una colonna sonora dinamica promette una voce emozionante nel franchise Doom. Il potenziale per un nuovo e memorabile album metal che accompagna il gioco è una prospettiva elettrizzante.
