Trwałe dziedzictwo Dooma jest nierozerwalnie związane z ewolucją muzyki metalowej. Od debiutu w 1993 roku krajobraz serii franczyzy odzwierciedlał transformacje gatunku. Oryginalny zagłada, pod silnym wpływem metalowych gigantów z końca lat 80. i wczesnych lat 90., takich jak Pantera i Alice w łańcuchach, zapewniła wynik z thrashem, doskonale uzupełniając swoją szybką rozgrywkę. Utwory takie jak „Untitled” (E3M1: Hell Keep) pokazują riffy odzwierciedlające „Und of War” Panterę. Ogólna ścieżka dźwiękowa, przypominająca Metallikę i wąglika, napędzała graczy przez korytarze Marsa z nieustępliwą energią. Kompozycja Bobby'ego Prince'a pozostaje kultowa, doskonale synchronizowana z kultową strzelaniną gry.
Doom: The Dark Ages - Gamepalay zrzut ekranu
6 zdjęć
Doom 3 (2004), odejście do przetrwania, wymagało innego podejścia dźwiękowego. Podczas gdy początkowo rozważano zaangażowanie Trent Reznor, Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie opracowali wynik przypominający Materalus , jego niekonwencjonalne podpisy czasowe i pejzaże dźwiękowe idealnie pasują do wolniejszego, bardziej celowego tempa.
Ponowne uruchomienie w 2016 r. Oznaczało triumfalny powrót do formy, obejmując szaloną energię oryginału. Przełomowa ścieżka dźwiękowa Micka Gordona, arcydzieło DJENT, płynnie zintegrowane z intensywną strzelaniną. Jego wpływ był niezaprzeczalny, prawdopodobnie przekraczając wynik oryginału na popularność. Doom Eternal (2020), jednocześnie zawierając wkład Gordona, widział mniej spójny wynik ze względu na złożoność produkcji. Jego metalcore, odzwierciedlając trendy gatunku, wydawały się nieco mniej surowe w porównaniu z jego poprzednikiem, odzwierciedlając włączenie platformu i elementów zagadkowych.
Podczas gdy Doom Eternal jest doskonały, jego bardziej wypolerowany dźwięk kontrastuje z surową mocą swojego poprzednika. Odzwierciedla to ewolucję Metalcore, w której niektórzy fani wolą wcześniejsze, mniej wyrafinowane dzieła zespołów takich jak architekci.
- Doom: The Dark Eges* przedstawia fascynującą ewolucję. Wstępne zapowiedzi sugerują, że ścieżka dźwiękowa przyciąga inspirację zarówno z klasycznego, jak i nowoczesnego metalu, odzwierciedlając mieszankę klasycznych elementów Doom i nowych mechaników. Wolniejsze tempo, w połączeniu z wprowadzeniem tarczy i walki na większą skalę (Mechs, Smoki), wymaga ścieżki dźwiękowej, która równoważy intensywną ciężkość z momentami dynamicznej zmiany. Wpływ zespołów takich jak Knocked Loose, z ich potężnymi załamaniami i elementami inspirowanymi thrashem, jest widoczny.
Innowacyjna rozgrywka Dark Ages, zawierająca konna i gigantyczne mechy, odzwierciedla eksperymentalną naturę współczesnego metalu. Jest to przypomina ewolucję gatunku, obejmującą wpływy elektroniczne, hip-hopu, a nawet Reggaeton. Połączenie intensywnej walki i dynamicznej ścieżki dźwiękowej obiecuje ekscytujący wpis w serii Doom. Potencjał nowego, niezapomnianego metalowego albumu towarzyszącego grę jest ekscytującą perspektywą.
