Di sản lâu dài của Doom được liên kết chặt chẽ với sự phát triển của âm nhạc kim loại. Từ lần ra mắt năm 1993, phong cảnh Sonic của nhượng quyền thương mại đã phản chiếu các biến đổi của thể loại này. Doom ban đầu, bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, đã đưa ra một số điểm thông qua hoàn toàn bổ sung cho trò chơi có nhịp độ nhanh của nó. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Hell Keep) giới thiệu các đoạn riff lặp lại "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể, gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, đã đẩy người chơi qua các hành lang của Mars với một năng lượng không ngừng. Sáng tác của Bobby Prince vẫn là biểu tượng, hoàn toàn đồng bộ hóa với trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.
Doom: The Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
6 Hình ảnh
Doom 3 (2004), một sự khởi đầu vào kinh dị sinh tồn, đòi hỏi một cách tiếp cận âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã tạo ra một điểm số gợi nhớ đến công cụ bên , các chữ ký thời gian độc đáo của nó và âm thanh phù hợp hoàn hảo với tốc độ của trò chơi.
Việc khởi động lại năm 2016 đánh dấu một sự trở lại chiến thắng cho hình thức, nắm lấy năng lượng điên cuồng của bản gốc. Nhạc phim đột phá của Mick Gordon, một kiệt tác Djent, được tích hợp liền mạch với trò chơi súng mạnh mẽ. Tác động của nó là không thể phủ nhận, được cho là vượt qua điểm số phổ biến của ban đầu. Doom Eternal (2020), trong khi có những đóng góp của Gordon, đã thấy một kết quả ít gắn kết hơn do sự phức tạp của sản xuất. Lạc kim loại của nó, phản ánh xu hướng của thể loại, cảm thấy hơi kém so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh sự bao gồm của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố.
Trong khi Doom vĩnh cửu là tuyệt vời, âm thanh được đánh bóng hơn của nó tương phản với sức mạnh thô của người tiền nhiệm. Điều này phản ánh sự phát triển của Metalcore, nơi một số người hâm mộ thích các tác phẩm sớm hơn, ít tinh tế hơn của các ban nhạc như kiến trúc sư.
- Doom: Thời đại đen tối* trình bày một sự tiến hóa hấp dẫn. Các bản xem trước ban đầu cho thấy một bản nhạc thu hút cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi của nó các yếu tố Doom cổ điển và cơ chế mới. Tốc độ chậm hơn, cùng với việc giới thiệu một lá chắn và chiến đấu quy mô lớn hơn (mechs, rồng), đòi hỏi một bản nhạc cân bằng độ nặng mạnh mẽ với những khoảnh khắc của sự thay đổi năng động. Ảnh hưởng của các ban nhạc như gõ lỏng lẻo, với những sự cố mạnh mẽ và các yếu tố lấy cảm hứng từ đập mạnh của họ, là rõ ràng.
Trò chơi sáng tạo của Dark Ages, kết hợp các sinh vật được gắn kết và mechs khổng lồ, phản ánh bản chất thử nghiệm của kim loại hiện đại. Điều này tương đương với sự tiến hóa của thể loại, kết hợp các ảnh hưởng điện tử, hip-hop hoặc thậm chí là reggaeton. Sự kết hợp của chiến đấu mạnh mẽ và một bản nhạc năng động hứa hẹn một mục thú vị trong nhượng quyền thương mại. Tiềm năng cho một album kim loại mới, đáng nhớ đi kèm với trò chơi là một triển vọng ly kỳ.
